Aisha & Victor to specyficzna para międzynarodowych tancerzy i nauczycieli tanga. Victor jest rodowitym Argentyńczykiem, z najbardziej tangowej dzielnicy Buenos Aires, Villa Urquiza, a Aisha ( Agnieszka) jest Polką, która większość życia spędziła poza krajem. Mieszkają w Buenos Aires, gdzie mają studio taneczne i gdzie przyjmują swoich studentów z całego świata, ale 6 miesięcy każdego roku spędzają na tourné tangowym po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Za każdym razem odwiedzają kilkanaście krajów europejskich, między innymi Polskę, uczestnicząc w festiwalach i organizowanych warsztatach tanga argentynskiego. Tango jest ich pasją i w wielu krajach są nazywani "nauczycielami charyzmatycznymi". Oboje maja wyższe wykształcenie - Victor jest architektem, który przez 20 lat pracował w jednej z najważniejszych pracowni architektury w Buenos Aires i które porzucił poświęcając się tangu. Aisha jest lingwistką, ze specjalizacja tłumaczeniową i dydaktyczną. Jest to ich bezwzględny atut w nauczaniu tanga. W podróżach tangowych towarzyszą im języki obce Aishy - poza polskim włada ona 9 jezykami; angielskim, niemieckim, francuskim, włoskim, portugalskim, katalońskim, rosyjskim, szwedzkim i oczywiście hiszpańskim. Jest również absolwentką szkoły muzycznej i gra na kilku instrumentach, m.in. na akordeonie. Oboje poszukują różnych form ekspresji artystycznej - ostatnim ich sukcesem jest fuzja tańca i gry na akordeonie ( Aisha) w spektaklu "Tangomorphosis", którego premiera miała miejsce na Światowym Szczycie Tanga ( la Cumbre Mundial del Tango) w Barilcohe, Patagonii, na którym reprezentowali Polskę a patronowała i sponsorowała ich Ambasada Polska w Buenos Aires. W Europie występowali i uczyli tanga w takich krajach, jak: Szwecja, Hiszpania, Portugalia, Niemcy, Francja, Polska, Republika Czeska, Łotwa, Litwa Estonia Ukraina, Rumunia, Bułgaria, Austria, Włochy i Turcja, Anglia i Walia, uczestnicząc też w licznych festiwalach. Po raz czwarty z kolei zostali zaproszeni na Cumbre Mundial de Tango (Światowy Szczyt Tanga), ktory odbędzie się w Finalndii. Współpracowali z You Can Dance w Buenos Aires. Nauczyciele tanga Kingi Rusin, którzy wprowadzali ją i innych uczestników programu w magiczny świat tanga w Buenos Aires. To cel, jaki stawiają sobie również na tournee po Polsce w tym roku:
Tancerz, choreograf, znany szerokiej publiczności z występu w II edycji telewizyjnego programu BAR.
Eric tworzy egzotyczne i dynamiczne choreografie, wykorzystując tańce plemienne Gurunsi / Casana, Mossi, Nuni, Lele, Bobo. Wzbogaca o elementy teatralno - baletowe, inspirowane dokonaniami ludów Afryki Zachodniej i taniec capoeira, który także wywodzi się z kontynentu afrykańskiego. Wprowadza uczniów w fantazyjny i mistyczny nastrój. Zajęcia wypełnia spontaniczność i wielka radość. Poprzez taniec propaguje ideę wolności, zacierając wszystkie granice, integruje dwie odległe kultury: afrykańską i europejską.
Eric występował m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ulicznych w Jeleniej Górze, dla telewizji Polsat, na Dniach Afryki w Ząbkowicach Śląskich, w Zamku Królewskim Kazimierza Wielkiego w Niepołomicach i in. Prezentował taniec myśliwych - ludowy taniec Casana, Djembe Transe - taniec w rytmie tam-tamów, taniec Voo-doo - święty taniec czarownika.
absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Wydział Edukacji Muzycznej - specjalność Pedagogika Baletu. Brała udział w licznych warsztatach tańca współczesnego organizowanych przez: Polski Teatr Tańca Ewy Wycichowskiej w Poznaniu i Burning Feet Inc. Suzanne Grace w Szczecinie. Na swoim koncie ma udział w spektaklach: Teatr Rampa w Warszawie - "80 dni dookoła świata", Teatr Muzyczny Roma w Warszawie - "Orfeusz w piekle", reż. Wojciech Kępczyński, "Piotruś Pan" (Syrena) chor. i reż. Janusz Józefowicz, "Grease", reż. Wojciech Kępczyński, chor. Jacek Badurek, udział w koncertach z Ewą Kuklińską, programach telewizyjnych: "Bal Sylwestrowy z Jedynką" TVP 1, "Gorączka złota" - TVN, "Gra w przeboje"-RTL7,
"Co nam w duszy gra" - TVP2, "Jaka to melodia" - TVP1, 10-lecie TV Polonia. Koncerty w choreografii Zofi Rudnickiej i innych programach. Aktualnie pracuje w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Warszawie i Teatrze Muzycznym Roma.
dr Alexandr Azarkevitch - tancerz, choreograf, historyk baletu
i teoretyk tańca, krytyk niezależny, menedżer kultury, wykładowca akademicki, doktor nauk humanistycznych w zakresie nauk o sztuce – teatrologii (w specjalności: historia kultury, historia baletu i teoria tańca); laureat ogólnopolskich
i międzynarodowych festiwali oraz konkursów; jako tancerz pracował w zespołach baletowych wielu teatrów w Polsce i za granicą; autor kilkudziesięciu choreografii prezentowanych na scenach krajowych i międzynarodowych; prowadzi wykłady
z Historii baletu i Teorii tańca na polskich uczelniach wyższych, a warsztaty
z Contemporary Dance także na uczelniach artystycznych w kraju jak i poza jego granicami; członek komitetu ekspertów międzynarodowych festiwali choreograficznych oraz juror wielu ogólnopolskich przedsięwzięć artystycznych; założyciel i prezes Stowarzyszenia Promocji Tańca Współczesnego, Sztuki Baletowej
i Choreograficznej im. Sergiusza Diagilewa w Gdyni; pomysłodawca i Dyrektor Międzynarodowego Konkursu Sztuki Choreograficznej im. Sergiusza Diagilewa;
21 osoba na święcie i 1 osoba w Polsce nagrodzona przez Międzynarodową Fundacje „Dom Diagilewa” działającą w Rosji pod auspicjami UNESCO Srebrnym Medalem Siergieja Diagilewa za wyjątkowe osiągnięcia w propagowaniu sztuki choreograficznej (2004); laureat Nagrody Artystycznej Prezydenta Miasta Gdyni w dziedzinie tańca (2005); finalista Międzynarodowego Konkursu Producentów na Najlepszy Projekt
w Dziedzinie Kultury i Sztuki w Permie (Rosja 2005).
Wykładowca technik hip-hop, new style, oraz street dance, tap dance, locking, popping, break dance, jazz. Tancerz, choreograf, pedagog. Był uczniem Roberta Gibusa (mistrz Europy i Węgier, Marca Thomasa (choreograf wielu musicali amerykańskich) oraz Johna Malika (choreograf wielu teledysków min. słynnego "Bad" Michaela Jacksona). Jako tancerz break dance, hip-hop i electric boogie zwycięzca wielu turniejów krajowych (indywidualnie i zespołowo) w latach 80 - 90-tych. Prekursor gatunku tańca ulicznego w Polsce. Tancerz "Metra" Janusza Józefowicza.
Od 2002 założyciel i dyrektor Teatru Tańca Zakręconego w Poznaniu, gdzie tworzy spektakle na bazie tańca ulicznego. Dotychczasowe choreografie zrealizowane w Teatrze Tańca Zakręconego to: "Ona i on i to co ich kręci" 2004, "Wstęp do kontrastów" 2005, "Kontrasty" 2006, "Wieczna wiosna Old Schoo'lowca" 2007, "48MY" 2008, oraz "Wkręta" 2009. Jest współchoreografem przedstawienia "Opera Kozła" - Teatru Nowego w Poznaniu, autorem choreografii do "Raju utraconego" i spektaklu "Medea - moja sympatia" wg scenariusza J. Wasowskiego i J. Przybory. Spektakle były prezentowane min. na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym MALTA w Poznaniu, Biennale Tańca Współczesnego w Poznaniu (gdzie przez wiele lat prowadził zajęcia), Summer Street BRUK Festiwal w Gdyni, Teatralnej Wiośnie Młodych w Poznaniu, Festiwalach Ulicznych w Słubicach i Pniewach.
Jest animatorem zajęć a także realizacji (jako choreograf i reżyser) projektów polskich i międzynarodowych z hip-hop'u, street dance, popping, locking, street jazz oraz tap dance na warsztatach tanecznych w Polsce, Czechach i Niemczech, min. "Hiphopowcy kontra górale", "Czas", "To co w nas". Prowadził lub prowadzi szkolenia w różnych szkołach artystycznych, wyższych uczelniach, na Międzynarodowych Warsztatach(Biennale) Tańca w Poznaniu (2001-2006) i Kielcach(wiosna, jesień 2008), oraz śląskich warsztatach "street dance" (2001-2009) i wielu podobnych - jako pedagog.
Od wielu lat bierze udział w kulturalno - artystycznych działaniach Centrum Kultury Zamek w Poznaniu ( m. in. prowadzenie warsztatów, animator działań tanecznych i teatralnych).
Ma na swoim koncie uczestnictwo w składach sędziowskich polskich i międzynarodowych turniejach i konkursach. Spod jego rąk wyszło wielu utytułowanych tancerzy, którzy brali udział w różnych realizacjach medialnych, m.in. "You Can Dance", itp.
Absolwentka warszawskiej szkoły baletowej (2002). Po ukończeniu szkoły baletowej zaangażowana do zespołu baletowego Opery na Zamku w Szczecinie. Już w pierwszym sezonie zadebiutowała jako Klara w "Dziadku do Orzechów". Artystka występuje w repertuarze klasycznym: "Dziadek do Orzechów", Pas de trois z baletu "Paquita", "Smutny klaun", "Córka źle strzeżona" i w repertuarze współczesnym. Jest studentką Wydziału Baletu Akademii Muzycznej w Warszawie.
Swoją przygodę z tangiem rozpoczęła w 2005 roku by po dłuższej przerwie wrócic do intensywnego tańca w 2007 r. Taniec i wyrażanie siebie w tańcu jest bliskie jej sercu również ze względu na wykształcenie i liczne doświadczenia teatralne. Uczyła się u takich mistrzów jak: Roberto Reis, Miguel Angel Pla, Alejandra Hobart i Adrian Veredice, Gladys Fernandez, Pablo Tegli, Pablo Rodriguez i Noelia Hurtado, Analia Vega i Marcelo Varela, Luis Bianchi i Daniela Pucci, Jose Halfon i Viky Cutillo, Ney Melo i Jennifer Bratt, Julio Balmaceda i Corina de la Rosa, Marcelo El Chino, Horacio Godoy i Cecylia Garcia , Roberto Herrera, i inni.
Marcin Błażejewski (tango argentyńskie)
Tango jako taniec i kultura zainspirowało go po wizycie w Buenos Aires w 2004 roku, kiedy miał pierwszy kontakt z tym tańcem. Intensywną naukę w kraju i za granicą rozpoczął od 2006 roku. Pobierał lekcje u blisko 70 nauczycieli głównie z Argentyny, a także z Włoch, Niemiec, USA i Francji, wśród których najwięcej zawdzięcza takim mistrzom jak: Dany El Flaco Garcia, Pablo Tegli, Gustavo Naveira, Mariano Frumboli, Roberto Herrera, Pablo Inza, Marcelo Varela, Maria Filali, Sigrid Van Tilbeurgh, Luis Bianchi, Mazen Kiwan, Diego El Pajaro, Thierry Le Cocq, Alejandra Hobart i Adrian Veredice, Miguel Angel Pla, Ney Melo, Victoria Vieyra, Ruben Terbalca, Juana Sepulveda, Jose Halfon i Viky Cutillo, Pablo Rodriguez i Noelia Hurtado, Julio Balmaceda i Corina de la Rosa, Sebastian Arce, Horacio Godoy i Cecylia Garcia oraz Marcelo el Chino.
Jest członkiem Akademii Tanga Argentyńskiego - stowarzyszenia, którego misją jest promowanie tanga argentyńskiego w Polsce. Tango jest dla niego niezastąpionym sposobem wyrażania emocji i porozumienia między partnerami. Magda i Marcin tańczą i ćwiczą ze sobą od grudnia 2007 roku. Jako para taneczna brali udział w pokazach i międzynarodowych festiwalach w Europie. Występowali m.in. w Saragossie podczas dnia polskiego na Expo 2008 oraz podczas Szalonego Dnia Tańca - Dance Yoyr Self w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. Są nauczycielami tanga w Klubie tanga argentyńskiego Złota Milonga w Warszawie.
Urodziłam się 11.07.1976r w Łukowie. Od drugiego roku życia mieszkam na stałe w Białymstoku. Moją największą pasją życiową jest taniec. Pasją tak wielką , że pomimo prawniczego wykształcenia zawodowo zajmuje się tylko tańcem i prowadzę własny zespół taneczny o nazwie Rada Dance Art. Moja przygoda z tańcem rozpoczęła się w wieku 7 lat ,kiedy moi rodzice postanowili posłać swoje roztańczone i ciągle rozsadzane energią dziecko do Państwowego Ogniska Baletowego w Białymstoku. Tańczyłam tam przez 10 lat, zdobywając wiedze w zakresie tańca klasycznego, ludowego, charakterystycznego i nowoczesnego oraz rytmiki i kompozycji.tańca. Poszukując ciągle innych form tańca trafiłam na 5 lat do zespołu tańca jazzowego "Jazz Dance" Marii Gierasimiuk, gdzie wiele się nauczyłam i poznałam fantastycznych ludzi. Niestety z powodu choroby obu kolan musiałam przestać tańczyć, co trwało aż 4 lata, jednak w międzyczasie odkryłam, że bez tańca jest jeszcze gorzej i, gdy tylko nadarzyła się okazja wróciłam do niego ponownie. Taniec okazał się najlepszym lekarstwem. Zaczęło się w 2001r od tańca cygańskiego ,który fascynował mnie od dłuższego czasu, ale wydawał się bardzo niedostępny. W tym samym czasie zaczęłam tańczyć też w Teatrze Tańca i Improwizacji- Grażyny Radziszewskiej, gdzie przez 2 lata uczyłam się tańca w technice tap dance (stepowanie),tam też poznałam Anetę Boćwińską- Bartoszuk, która zafascynowała mnie tańcem flamenco. Taniec cygański zaprowadził mnie aż do Teatru Muzycznego Studio Buffo-Janusza Józefowicza i Janusza Stokłosy w Warszawie, gdzie przez 2,5 roku występowałam w spektaklach Pt. "Wieczór Cygański" wraz z Cygańskim Teatrem Muzycznym "Terno" z Gorzowa Wielkopolskiego, którego później byłam solistką. Z zespołem Terno przeżyłam wielką przygodę, wiele się nauczyłam, zawdzięczam im możliwość uczenia się od najlepszych artystów cygańskich z Rosji. Taniec cygański jest moim oczkiem w głowie, dlatego też postanowiłam założyć własną grupę taneczną, bo ciągłe dojazdy na drugi koniec Polski były bardzo męczące. Do współpracy zaprosiłam moje tańczące koleżanki. Tak właśnie w 2003 r. powstało Rada Dance Art, którego występ we wrześniu 2004r w Ożarowie Mazowieckim zobaczył Ivan Komarenko z zespołu Ivan&Delfin. Spotkanie to zaowocowało nawiązaniem współpracy, która trwa do dzisiejszego dnia. Zaczęło się od występu w teledysku do piosenki "Sto lat, niech żyje miłość...", następne było wspólne reprezentowanie Polski w 2005r na konkursie Eurowizji w Kijowie. Do współpracy przy tym projekcie zaprosiłam Anetę Boćwińską-Bartoszuk, z którą opracowałyśmy cygańską choreografię do konkursowej piosenki "Czarna Dziewczyna". Wystąpiłyśmy też w teledysku do tej piosenki. W tym samym roku wystąpiłyśmy z I&D na ok. 100 koncertach. Po konkursie Eurowizji powstało częste dość określanie naszego duetu jako "Czarne Dziewczyny", które tak nam przypadło do gustu, ze podpisujemy się tak na zdjęciach i plakatach. Po rozpadzie zespołu I&D w lutym 2007r Ivan Komarenko rozpoczął karierę solową i zaproponował nam dalszą współpracę. W taki oto sposób już trzeci sezon pracujemy razem z Ivanem, współtworząc jego taneczne show na koncertach w Polsce i za granicą. Wraz z Anetą jesteśmy autorkami choreografii do "Sto lat niech żyje miłość...", "Czarna Dziewczyna", "Wielka Miłość", "Czarne Oczy", "Lazaria", oraz częściowo do: "Ogień i Woda", "Free Style" .
Tańczy odkąd stanęła pewnie na nogach...:-) Ma bogatą karierę zawodową: tancerza w muzycznych teatrach warszawskich (Dramatyczny, Komedia, a najdłużej - Studio Buffo) także solisty; pedagoga w najlepszych szkołach tańca (Riviera, Salsa Libre, Studio taneczno-aktorskie w Szkole Baletowej w Warszawie, Life4dance, Europejska Akademia Tańca) oraz na wielu warsztatach także międzynarodowych, choreografa w słynnych zespołach (Radiowe nutki, Gawęda) profesjonalnych formacjach, programach telewizyjnych, filmach reklamowych i koncertach znanych gwiazd estrady. Z pasji oddana całkowicie swojej pracy; niepowtarzalny, wszechstronny tancerz, niezapomniany, doświadczony pedagog; niezwykle kreatywny artysta i choreograf. Zwierze sceniczne, kocha teatr i show wszelkiego typu. Tańczy takie style jak: jazz, funky jazz, hip-hop, house, jazz rock funk soul, latin jazz, modern, technika klasyczna. Wychowana na Michaelu Jacksonie, Pauli Abdul, Janet Jackson, Princie; fanka ich muzyki i stylu, ale również braci Nickolas, Freda Astera i Jima Kelly. Poruszona tragiczną śmiercią Michaela Jacksona wykłada i tworzy teraz jeszcze wiecej w stylu, na którym sie wychowała i który tak długo doskonaliła, szanując go jako szczególnie wszechstronny, przełomowy oraz niezwykle ekspresyjny .Lekcje tego stylu to przybliżenie charakterystycznego dla Jacksona sposobu poruszania sie z elementami takich technik jak: old school, funky, electrick boggie, popping, jazz, hip-hop, jazz rock. Rozgrzewka, kroki i choreografie w stylu i do muzyki Michaela Jacksona.
Prowadząca improwizację tańca. Aktorka - mim, tancerka, tańczy od zawsze. Jej pierwszą "sceną" była łąka pełna kwiatów i zielonej trawy, gdzie bawiła się z dziećmi w swój pierwszy teatr.
W okresie studiów tańczyła w Zespole Pieśni i Tańca Politechniki Warszawskiej. Zainspirowana spektaklami Teatru Henryka Tomaszewskiego dotarła do studenckiego Teatru Pantomimy "Stodoła", który miał w swoim czasie doskonałe recenzje i cieszył się dużym uznaniem również za granicą. W 1982 roku uzyskała uprawnienia aktorskie mima zdając egzamin przed Komisją Ministerstwa Kultury i Sztuki z przewodniczącym prof. Aleksandrem Bardinim. W latach 1982 - 2001 była aktorką Warszawskiego Teatru Pantomimy przy Teatrze Żydowskim. Brała udział we wszystkich premierach tego teatru, m.in. w: "Misterium podróży", "W nocy na starym rynku" (spektaklu prezentowanym na IX Łódzkich Spotkaniach Baletowych w 1987 r.), "Maratonie", "Obliczach prawdy" i in.
Uczestniczyła również w wielu spektaklach Teatru Dramatycznego ("Kandyd"), Powszechnego ("Mefisto"), Teatru TV ("Pan Cogito", "Wayzeck") a także innych produkcjach telewizyjnych i filmowych. W czasie pracy w teatrze odbyła staż metodą Jerzego Grotowskiego, następnie uczestniczyła w instruktorskich warsztatch choreoterapii, improwizacji w kontakcie i japońskiego tańca butoh. Współpracuje z Ośrodkiem Rozwoju Osobistego Kobiet "Dojrzewalnia Róż", gdzie prowadzi własne warsztaty taneczne z elementami pantomimy.
W lecie dużo czasu spędza na desce windsurfingowej a w zimie na nartach.
Tancerz i pedagog amerykański. Już jako chłopiec aktywnie uprawiał gimnastykę. Tańca zaczął uczyć się w Boulder (Kolorado). Później studiował na University of the Arts, a jednocześnie występował gościnnie jako tancerz w Schuylkill Valley Regional Dance Comapany oraz Contempra Dance Theatre. Stale doskonalił swój warsztat taneczny u różnych pedagogów, a przede wszystkim pod kierunkiem Michelle Jones-Wurtz, która zachęciła go też do pracy pedagogicznej. Jego praktyczne umiejętności, pasja taneczna i urok osobisty zjednują mu wszędzie dużą rzeszę studentów. W 2002 roku artysta przyłączył się do znanej w Stanach Zjednoczonych grupy Momix Dance Theatre, uprawiającej post-modern dance, z którą występował również w Hiszpanii. Obecnie tańczy z kalifornijskim zespołem Diavolo Dance Theatre i współpracuje z Contempra Dance Theatre w Pensylwanii. Prowadzi też zajęcia pedagogiczne i występuje gościnnie z innymi grupami tanecznymi wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych. W 2005 roku po raz pierwszy
tańczył i uczył podczas Lądeckiego Lata Baletowego, zdobywając uznanie i wielką popularność wśród widzów i uczestników festiwalu.
Robin Cotler (American Modern, American Contemporary)
Robin występowała w zespole, studiowała, jest choreografem tańca od ponad 40
lat, jest także właścicielem i dyrektorem artystycznym Images In Dance w
miejscowościach takich jak Akron, Batavia i Perry oraz w Nowym Jorku. Jako
stypendystka uczyła się tańca w Point Park College w Pittsburgu i
występowała w Artpark w wielu przedstawieniach tanecznych wraz z Alvinem
Slaughterem. Robin jest magistrem pedagogiki /Master Teacher/, prowadziła
wykłady podczas kongresów w wielu organizacjach z rejonu wschodniego
wybrzeża Stanów Zjednoczonych. Pełniła rolę regionalnego dyrektora w
Christopher National Dance Teacher Seminars przez okres 5 lat, jest także
członkinią Dance Masters Of America. Nowatorskie choreografie Robin ciągle
prezentują wysoki, krajowy poziom, niedawno zaproszona została do
zaprezentowania kilku swoich prac podczas Choreographer's Carnival. Jest
choreografem i reżyserem wielu przedstawień, "Dziadek do orzechów" (The
Nutcracker), jest choreografem Batavia Players teatralnych przedstawień.
Niedawno została wybrana jako jedna z 50 Coming Dance Studios przez Dance
Teacher i Dance Spirit Magazine. Studenci Robin uzyskują liczne stypendia, w
tym stypendia na głównych uniwersytetach i studiują w Nowym Jorku w znanych
zespołach tanecznych. Obecnie wielu jej studentów pracuje zawodowo w
lokalnych i międzynarodowych zespołach tańca, liniach wycieczkowych,
przedstawieniach teatralnych jak również w pracach komercyjnych. Robin
pragnie nadal zajmować się zgłębianiem ruchu i stworzeniem możliwości dla
rozwoju przyszłych tancerzy i choreografów oraz powstawaniem oryginalnych,
nowych prac, które zainspirują zarówno tancerzy jak i publiczność.
Filozofia tańca według Robin Cotlar:
Taniec jest przekazywany z pokolenia na pokolenie. Jest to stałe zgłębianie
różnych poziomów przez różne kultury i przez indywidualny, własny zmysł
tworzenia. Należy szanować i zgłębiać wszystkie poziomy; profesjonalny,
rozrywkowy, religijny i kulturalny. Moc tańca pobudza kreatywność, poprawia
koordynację, rozwija rytm i pobudza zdrowie fizyczne i psychiczne. Taniec
jest odkryty, dzielony i szanowany. Jest to część ludzkiej natury.
Dorota tańczy od ponad 10 lat. Występowała na największych scenach - m.in. deskach Sali Kongresowej i scenie Przystanku Woodstock. Dawała pokazy również w Irlandii.
Podziwiana jest przede wszystkim za wyjątkowy styl i lekkość tańca, ale nie sposób odmówić jej uroku na scenie, który nieodmiennie zjednuje jej serca często wymagającej publiczności.
Jako solistka uznanego i cenionego zespołu Carrantuohill, tylko w ciągu jednego roku dała ponad 50 pokazów, w tym. w ramach ogólnopolskiej trasy koncertowej "Carrantuohill for Murphys". W swoim dorobku ma pokazy dla telewizji i teatrów z całej Polski.
Jest to również wielokrotna złota medalistka międzynarodowych zawodów w tańcu irlandzkim m.in w Warszawie, Salzburgu, Mediolanie i Monachium. To niewątpliwie najliczniej utytułowany polski zawodnik (aktualnie ponad 60 medali!). Jest pierwszą Polką, która razem z grupą mistrzowsko przygotowanych tancerzy z Francji wywalczyła złoto w Mistrzostwach Europy i awans do Mistrzostw Świata w kategorii Ceili Team. Aktualnie, w barwach drużyny szkoły Tir Na n'Óg z Monachium, Dorota przygotowuje się do występu na niezwykle prestiżowych zawodach, rangą porównywanych do Mistrzostw Świata- "All Ireland Championship of Irish Dancing".
Jako instruktor i choreograf współpracuje z grupami z całej Polski, w tym również z baletem Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk” .
Jej nauczycielem przez dłuższy czas była Sarah Clark wieloletnia solistka w przedstawieniach "Lord of The Dance" i "Feet of Flames" Michaela Flatley'a. Aktualnie Dorota uczy się w szkole w Monachium pod okiem Shane'a McAvinchey - tancerza "Riverdance". Z jej inicjatywy w Krakowie powstała polska filia szkoły Tir Na n'Óg i Shane McAvinchey prowadzi w Polsce regularne lekcje.
tancerz hip-hopowy i towarzyski. Posiada klasę taneczną "A" oraz klasę taneczną "A" w standardzie. Swoją taneczną przygodę rozpoczął w Studiu Tańca "GEMAR". Tańca nowoczesnego, uczył się między innymi od Magorzaty Gietler (Funky Jazz, taniec współczesny itd.) oraz brał udział w wielu warsztatach tanecznych, między innymi z Allasan'em Wat'em (Funky Jazz, Latino Jazz), Witoldem Jurewiczem (Taniec współczesny), czy Jay'em, Moncellem, Filipem Czeszykiem (hip-hop).
Od lat interesuje się hip-hopem. Jest vice-mistrzem Świata w duetach hip-hop z 2000 roku. Wielokrotny Mistrz Polski w hip-hopie, zwycięzca Ogólnopolskich Turnieji Tanecznych, finalista Międzynarodowych Turnieji Tanecznych. Obecnie cały czas się szkoli u róźych trenerów. Jest instruktorem tańca hip-hop w Akademii Tańca ESENS we Wrocławiu. Przygotowywał choreografie do pokazów tanecznych przed koncertami takich gwiazd ja Mandaryna czy Doda zespołem Virgin. W Lądku poprowadzi zajęcia z MTV Video Dance, które bardzo są zbliżone stylem do tańca hip-hopowego.
Aktor - mim, reżyser, choreograf. Od lutego 1978 do grudnia 1981 roku słuchacz tworzącego się przy Teatrze Śląskim w Katowicach Studia Pantomimy, które wkrótce przekształca się w Uniwersytecki Teatr Pantomimy. 11 lat we WROCŁAWSKIM TEATRZE PANTOMIMY Henryka Tomaszewskiego. Od lutego 1982 do końca 1992r. udział we wszystkich przedsięwzięciach teatru. Wznowienia: "Spór", "Hamlet - ironia i żałoba", Rycerze króla Artura". Premiery: "Perykles", - II'83, "Syn marnotrawny" - XII'83, "Akcja - sen nocy letniej" - VI'86, "Król siedmiodniowy" - XII'88, "Cardenio i Celinda" - XI'90. Telewizyjne adaptacje "Rycerzy króla Artura" oraz "Syna marnotrawnego".
Od początku 1993 roku niezależny aktor - mim oraz konsultant i reżyser ruchu scenicznego. Występy gościnne w charakterze mima i aktora dramatycznego m. in.: opery "Król Edyp" (Strawińskiego) i "Antygona" (Honeggera) wg Sofoklesa w reż. K. Zanussiego - Teatro Garibaldi-Politeama w Palermo - II'93, miniatura pantomimiczna "Skazani na ruch" wg własnego pomysłu w BWA i Muzeum Architektury we Wrocławiu - V'94, rola Diabła w filmie "Bajarze ludowi" w reż. J. Skalskiego - VI'94, "Pod spodem" wg pomysłu i w reż. Zb. Waszkielewicza w Teatrze Rozrywki w Chorzowie - III'95, rola Bully w "Przedstawieniu pożegnalnym" wg P. Müllera w Teatrze Studyjnym w Łodzi, Filozof w "Nie-Boskiej komedii" Z. Krasińskiego w Teatrze Studyjnym, Anioł w "Dopełnieniu miłości" wg R. Musila w Teatrze Studyjnym, Szabernak w "Balladzie o wielkiej makabrze" Ghelderode'go w Teatrze Studyjnym, miniatura pantomimiczna "Było to..., czy będzie?..." wg własnego pomysłu w Polanicy Zdroju - V'99, akcje na ASP we Wrocławiu w ramach festiwalu nauki: "Dokumentaliści" - IX 2000, "Ruchoma przestrzeń cielesna" - IX 2001.
W sezonach 1996/97 i 97/98 wykładowca w PWSFTv i T w Łodzi. Od IX'97 do XII'99 zatrudniony jako reżyser ruchu scenicznego w Teatrze Nowym w Łodzi.
Od 15 kwietnia 2005 założyciel i animator Teatru MIMODROM.
absolwentka Wydziału Socjologii UW; od 1991r. zajmuje się tańcem flamenco; uczyła się w Niemczech i w Polsce podczas kursów prowadzonych przez zaproszonych tancerzy hiszpańskich, a obecnie stale doskonali swój warsztat u najlepszych nauczycieli w Sewilli, takich jak: El Torombo, Alicia Marquez, Belen Maya, Manolo Marin i Andres Marin. Na scenie prezentuje znakomitą technikę i indywidualny styl, a jej temperament i oryginalna hiszpańska uroda nie pozwalają uwierzyć, że jest Polką, a nie rodowitą Andaluzyjką. Jej talent znajduje uznanie w Polsce i zagranicą. Marta co roku jest gościem festiwalu flamenco w Berlinie. Tańczyła z zespołem Gipsy Kings podczas gali telewizyjnej Vena'99, z Marylą Rodowicz w przedstawieniu Karnawał 2000 oraz w wielu innych produkcjach telewizyjnych. W kwietniu 2002r. wraz z zespołem Ballet Flamenco Antonio Perujo odbyła tournee po Francji i Szwajcarii.
Na stałe współpracuje jako solistka z najlepszym w Polsce zespołem grającym muzykę flamenco - Los Payos oraz występowała w Polsce z andaluzyjską grupą Agustina de la Fuenta
Od lat prowadzi zajęcia dla amatorów w Studio Flamenco przy LO im. Cervantesa oraz Studio Taneczno-Aktorskim przy Szkole Baletowej w Warszawie. Ma bogate doświadczenie w prowadzeniu kursów intensywnych - tak dla amatorów, jak i dla profesjonalnych tancerzy innych stylów, którzy we flamenco poszukują inspiracji i wzbogacenia własnej techniki.
Tancerka odissi – klasycznego tańca indyjskiego, bolywood i tańca orientalnego. Taniec i ruch interesują ją od najmłodszych lat, próbowała swoich sił w balecie, wschodnich sztukach walki i jodze. Odissi praktykuje od 1997, taniec orientalny od 2003 roku. Naukę odissi rozpoczęła w Danii, potem uczyła się w Anglii i oczywiście w Indiach, w Gunjan Dance Academy, Cuttack oraz Kalingayana Tourya Trikam, Bhubaneshwar. Miała okazję uczyć się również indyjskiego tańca ludowego. Od 2006 roku jest instruktorką tańca indyjskiego, bollywood i brzucha w Szkole Tańca Milagro, w Szczecinie. Jest również wizażystką oraz nauczycielem jęz. angielskiego.
Tajniki tańca odissi poznawała pod kierunkiem takich nauczycieli jak: Lucy Chatterjee, Guru Shankar Behera, Sheela Mahapatra, Puspita Misra, Meera Das i Guru Sangram Keshari Behera. Uczyła się również tańca indyjskiego od specjalizującego się w bharatanatyam Guru Abdul Manaff Sarambathkandi Saidumohamed.
Taniec brzucha poznała dzięki nauczycielom z Polski i z zagranicy, jednocześnie pracowała nad własnym stylem. Największe wrażenie zrobiła jednak na niej Orit Maftsir.
Obecnie współpracuje z Fundacją Viva Kultura. Występowała na wielu tradycyjnych i narodowych świętach indyjskich, jak np. Janmasthami, Divali, oraz imprezach indyjskich jak Dni Kultury Wedyjskiej we Wrocławiu czy Festiwale Indii Fundacji Viva Kultura. Tańczyła za granicą w: Indiach, Danii, Belgii, Holandii, Republice Czeskiej.
.
Pochodzi z Caracas, Wenezuela. Ukończył Wydział Humanistyczno-Pedagogiczny na Uniwersytecie Centralnym w Wenezueli. Nauczyciel tańca etnicznego. We Wrocławiu prowadzi lekcje tańca latynoamerykańskiego: salsa, merengue, fulia, mambo, joropo, rumba. Prowadzi warsztaty tańca merengue w Centro Latino Tropicana we Wrocławiu
Rosa Olympia Estrella (Flamenco) tancerka i choreografka
Rosa Olympia Estrella rozpoczęła naukę flamenco, mając 8 lat, w Albaycin, dzielnicy Granady (Hiszpania), pod okiem Enrique el Canastero i Mariquilli, a potem w klasie tradycyjnych tańców hiszpańskich i flamenco w konserwatorium tańca. Następnie przeprowadziła się do Sewilli (Hiszpania), gdzie uczyła się u Manola Marina, La Tony, Milagros Menjibar i mistrza choreografii Javiera Latorra. W kolejnych latach, głównie w Stanach Zjednoczonych — w Broadway Dance Center oraz u Joségo Limóna w Nowym Jorku — poznawała jazz, step i taniec współczesny.
Od początku kariery Rosa występuje w podwójnej roli solistki i choreografki, a słynie z tego, że łączy z powodzeniem różne style taneczne i dziedziny sztuki. Jej specjalność to fusion: artystka splata w swoich choreografiach elementy tańców klasycznych, balijskich, zachodnioafrykańskich, jazzu, stepu, breakdance’u oraz wielu stylów latynoskich. Rosa uczy i występuje w rodzinnej Hiszpanii, a także Japonii, Skandynawii, Kanadzie, Rumunii, Austrii, Polsce i Stanach Zjednoczonych.
Najpopularniejsze choreografie:
Flamenco Blue: wysoko ocenione przez krytykę show, które miało swoją premierę na off-Broadwayu w kwietniu 2000 i było wystawiane do stycznia 2002. Widowisko łączy amerykański blues, jazz, step i flamenco. Women of Quixnote: przedstawienie zainspirowane 4 postaciami kobiecymi z powieści Don Kichot z Manchy, które miało swoją premierę w 2004 podczas Festiwalu Cervantesa w Bukareszcie (Rumunia). Hesperion: widowisko, napisane dla 22-osobowej rumuńskiej grupy baletowej Olega Danovskiego, które przy akompaniamencie muzyki sefardyjskiej i flamenco opowiada o wydarzeniach z historii wspólnoty żyjących w Rumunii Żydów sefardyjskich.
Angelfire Underground: rozgrywające się współcześnie przedstawienie dla 13 tancerzy, zainspirowane miastem, metrem oraz żywiołowością i rytmicznym pulsem energii Nowego Jorku. Premiera odbyła się w 2005; później spektakl pokazywano w ramach tournée po Europie Wschodniej.
Travelers Dream Pub: neoklasyczna choreografia do muzyki współczesnych kompozytorów odzwierciedla stan snu, w którym pragnienie spotyka się z fantazją, a marzenie senne staje się rzeczywistością. Premiera odbyła się w 2005; później spektakl pokazywano w ramach tournée po Europie Wschodniej.
Rosa, choreografka tańca nowoczesnego i technicznie doskonała tancerka, to wcielona energia, potężna i niezwykle osobista. Osiągnięcia artystki komentowano następująco:
NEW YORK TIMES: „Olśniewająca i ekspresywna Rosa Olympia Estrella wie, jak przygotować dobre przedstawienie”.
NORTH JERSEY JOURNAL: „Dzięki płynnym ruchom ciała błyszczy jej osobowość”.
EL DIARIO: „Kobieta, która tańczy, zamykając emocje w ciele”.
ABC ESPANA: „Przyjechała i powiedziała, co miała do powiedzenia. Jest metronomem ciała i duszy zwanej duende”.
JOURNAL NATIONAL: „Oglądaliśmy jej taniec z zapartym tchem — teraz pragniemy więcej”.
Rosa otrzymała wsparcie finansowe m.in. od European Jewish Association, Ella Lyman Cabot Trus, Departamentu Stanu USA, Junta de Andalucia, hiszpańskiego ministerstwa spraw zagranicznych, Instytutu Cervantesa oraz New York Foundation for the Arts.
Rosa uczy w wielu krajach na całym świecie. Mówi płynnie po hiszpańsku i angielsku oraz zna w stopniu podstawowym niemiecki i rumuński.
Niezwykle utalentowana o pięknej urodzie tancerka tanga młodego pokolenia; od sezonu 2007/2008 partnerka taneczna Jakuba Korczewskiego. Pierwsze kroki w tangu stawiała w warszawskim klubie tanga Złota Milonga. Jej tanecznymi mistrzami byli argentyńscy nauczyciele tanga: Chicho Frumboli i Juana Sepulweda, Damian Rosenthal i Celine Ruiz, Fabian Salas iCarolina de Rivero, Esteban Moreno i Claudia Bodega. Razem z Jakubem Korczewskim prowadzi regualnre zajęcia i warsztaty tanga w szkole Złota Milonga. Wspólnie występują na wielu pokazach tanecznych. W tym roku, m.in. w Warszawie, Lublinie, Orońsku, Rajgrodzie, Rydze (Łotwa).
Absolwentka Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie, Akademii Wychowania Fizycznego w Katowicach i Studium Rozrywki i Rekreacji w Warszawie. Tancerka klasy mistrzowskiej w tańcach standardowych i latynoamerykańskich. Założycielka Studia Tańca "Styl" w Krakowie. Tworzyła choreografię i brała udział w programie telewizyjnym "Spotkania z balladą" oraz współpracowała przy realizacji konkursów Miss Polonia i Miss Polonia Super Models.
Ukończyła Podyplomowe Studia Zarządzania Kulturalnego, IDEC (Universitat Pompeu Fabra) w Barcelonie (Hiszpania) oraz licencjat na wydziale Marketingu i Handlu - studia 4-letnie Pontificia Univ. Católica Madre y Maestra na Dominikanie.
Kurs nauczycielki tańca jazz ukończyła w Escola Eulalia Blasi, adscrita al Institut del Teatre. Baletu klasycznego, jazz, nowoczesnego współczesnego uczyła się w Wyższej Szkole Baletowej w Barcelonie , Taller de Danza Moderna oraz Jazz Ritmos Espacio de Danza. Baletu uczyła si ę w latach 1981 - 1988 w Academia de Ballet Santo Domingo i Academia de Ballet Eladia Rodríguez de Cuello.
Flamenco i tańce hiszpańskie tańczyła w "Gitanilla" Taller de Danza Espanola.
Taniec brzucha uczyła się u Vanessy Angulo Centro de Danza del Medio Oriente.
Brała udział w programach telewizyjnych: Punto Final, Ritmo del Sabado, Dominikana.
Tańczyła w Teatrach Narodowych: Cascanueces, Aladino, Petrouchka, Cenicienta, Sueno de un canillita, Dominikana
Uczyła tańca hiszpańskiego i flamenco w Wyższej Szkole Baletowej, Dominikana.
Pedagog od tańca Hiszpańskiego i Flamenco na obozie letnim Fortaleza Ozama
Pedagog od tańca hiszpańskiego i flamenco "Gitanilla" podczas warsztatów tańca hiszpańskiego.
Pełniła rolę Asystenta do Produkcji i Catering podczas produkcji niezależnego filmu pełnometrażowego ¨La isla de Toth¨( Hiszpania ).
Instruktor rekreacji ruchowej ze specjalnością fitness, Aerobic & Step, Open Mind Basic Aerobik, trener personalny. Prezenter na konwencjach „Dance with me & Body Mind” i na warsztatach „Dance with me”. Uczyła się od Marcus Mengert, Julio Papi (Hiszpania), Andreas Goller (Niemcy), Raul Cacho (Hiszpania), Alessandro Olivieri (Włochy), Jannie Lindeque, Claude Amman (Szwajcaria). Z powodzeniem prowadziła Teatru Ruchu Dansomat w Krakowie i tańczyła w zespole tańca nowoczesnego Kontra.
Z zawodu dziennikarz i redaktor, prywatnie wielka miłośniczka Grecji, a zwłaszcza greckiej muzyki i tańca. Członek Towarzystwa Przyjaciół Grecji. Tańczyć uczyła się pod okiem Ireny Argira Tsermegas - z pochodzenia Greczynki, od wielu lat propagującej kulturę grecką w Polsce, Janisa Karajanisa - tancerza słynnego Teatru Tańca Greckiego "Dora Stratou" w Atenach, Kiriakosa Chamalidisa - greckiego choreografa uczącego w Grecji i w Niemczech. Od kilku lat prowadzi i współprowadzi (wraz z Argira Tsermegas) warsztaty tańców greckich organizowane kilka razy w roku przez Towarzystwo Przyjaciół Grecji, we współpracy m.in. z Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki, ośrodkiem KINED, Galerią "Szafa", Polskim Towarzystwem Carla Orffa, Ośrodkiem Kultury Ochoty Eko-Oko i innymi ośrodkami w Warszawie i poza nią, szkołami.
Wielokrotnie uczestniczyła w pokazach greckich tańców - prezentowała je m.in. w telewizyjnych programach "Kawa czy herbata", na Wieczorze Wielokulturowym odbywającym się w ramach konferencji "Dialog pomiędzy cywilizacjami", na spotkaniach i imprezach okolicznościowych (wiele z nich zostało zorganizowanych pod patronatem Ambasady Greckiej w Warszawie).
Co roku ma okazję regularnie sprawdzać i doskonalić swoje umiejętności taneczne "na żywo" w ojczyźnie Zorby, m.in. na Krecie.
Ewa Głowcka w partii Odetty w "Jeziorze łabędzim" (fot.J. Multarzyński)
Ewa Głowacka - Polska (repertuar klasyczny)
absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie, primabalerina, pedagog tańca, debiutowała kreując rolę tytułową w spektaklu Adama Hanuszkiewicza "Julia i Romeo". Laureatka Grand Prix III Ogólnopolskiego Konkursu Tańca w Gdańsku (1979), III Światowego Konkursu Baletowego w Osace (1980), Nagrody Młodych im. Wyspiańskiego I stopnia (1985). Zapraszana jest jako juror konkursów baletowych. Najważniejsze role: partie tytułowe w "Giselle" i "La Sylphide", "Jezioro Łabędzie", "Śpiąca Królewna", "Don Kichot", "Dziadek do Orzechów". Brała udział w filmach i programach telewizyjnych. Występowała z baletem warszawskim podczas wszystkich tournee w całej niemal Europie. Oklaskiwana była w USA, Kanadzie, Peru, Japonii, na Kubie i Tajwanie.
Pedagog, tancerz & choreograf, dyplomowany instruktor tańca jazzowego. Ukończył studium taneczne w Warszawie. „Moje życie artystyczne zaczęło się od roku 1994, kiedy poczułem smak tańca i starałem się dorównać artystom. Od tegoż roku zacząłem tańczyć styl Michaela Jacksona, który do tej pory jest moim idolem i chyba zostanie aż do końca moich dni.” Tę technikę taneczną tańczył jako pierwszy w Polsce.
Ukończył kursy taneczne w stylu teatru tańca i tańca modern oraz szkołę tańca jazzowego. Kształcił się m.in. u Jacka Ochmańskiego. Był w zespole Ex Tempore – teatr tańca. Obecnie jest studentem studiów magisterskich o kierunku pedagogika w Dolnośląskiej Szkole Edukacji TWP we Wrocławiu (Akademia Pedagogiczna). Od 2002 pracuje z dziećmi w placówkach oświatowych. Prowadzi szkolenia dla instruktorów tańca, pracuje jako sędzia disco. Założył Centrum Kształcenia i Doskonalenia Umiejętności Tanecznych.
Nazywam się Alba Holder. Jestem Kubanką. Pochodzę z Hawany. Od szesnastu lat mieszkam w Polsce, we Wrocławiu. Prowadzę tu szkołę tańca latynoamerykańskiego. Kiedy mam złe samopoczucie po prostu włączam jakąś płytę i tańczę, tańczę, tańczę. Zapewniam, że nie ma lepszego lekarstwa na depresję. W tańcu najważniejsze jest wyczucie rytmu i pobudzenie wyobraźni, ale wiele zależy również od partnera. Połączenie ruchów ciała, falowanie przy dzwiękach muzyki kubańskiej, wenezuelskiej czy meksykanskiej jest świetnym relaksem nie tylko dla ciala, lecz rownież dla ducha. Każdy nasz krok, ruch ręki, wyraz twarzy jest odzwierciedleniem naszych uczuć, pragnień i tęsknot.
Taniec pozwala sie wyzwolić, odkryć nasze wnętrze, pokazać swoje JA. Pozwala choć przez chwilę obudzić nasze marzenia...
Tancerz i choreograf technik jazzowych. Nie są mu obce żadne style - taniec klasyczny, modern, jazz, hip-hop. Ukończył renomowaną Szkołę Taneczno-Teatralną w Zurichu (Colombo - Dance Factory). Wraz ze Szwajcarskim Baletem Kameralnym występował na estradach całego świata. Piotr współpracuje także z wieloma innymi, równie świetnymi tancerzami. Są to między innymi Richard Hevey, Jacqueline Beck, Annatina Hug, Marc Wuest. Luciano di Natale. Niegdyś brał również udział w większych produkacjach musicalowych - "Melissa", "Twist of Time", "Space Dream". Pracował dla najpopularniejszej w Szwajcarii stacji TV : SF-DRS 1. Jest autorem choreografii do wielu pokazów i prezentacji, w tym układów, które prezentowali uczestnicy edycji TVN-owskiego programu "You Can Dance - Po prostu tańcz".
Na lekcjach z Piotrem nie jest łatwo. Każda taka lekcja zaczyna się intensywną rozgrzewką. Ma ona na celu wykształcenie poprawnej postawy ciała, zwiększenie elastyczności. Różnorodne ćwiczenia zwiększają umiejętności taneczne, przygotowują ciało do nauki niesamowitych, ciężko dość trudnych technicznie, układów choreograficznych, z których taki profesjonalista, jak Piotr słynie.
Na lekcjach Jagielskiego można nauczyć się czegoś, co nazwać można mieszanką jazzu, modernu, funky, hip-hopu. Często w choreografii występują także elementy salsy czy merenge. Lecz na lekcje Piotra udają się nie tylko początkujący tancerze, a także profesjonaliści, zawodowcy, osoby zaawansowane - Jagielski pomyślał i o nich, opracowując specjalny program - Masters class.
Z wykształcenia anglistka. Stypendystka Fulbrighta w Dance Department, Temple University w Filadelfii, gdzie badała taniec czarnoskórych Amerykanów jako wyraz ich walki o prawa społeczne. Autorka artykułów na temat tańca amerykańskiego oraz przekładów literackich.
Tańca hula uczyła się na Hawajach u Susan Pa'iniu Floyd i Kawaikapuokalani Hewetta. Wykonuje świątynny masaż hawajski lomi lomi nui i masaż pulsacyjny. Fascynuje ją praca z ciałem oraz odnajdywanie jego wewnętrznej mądrości poprzez oddech, ruch i taniec. Uczestniczyła w wielu szkoleniach tanecznych oraz terapii tańcem. Współprowadziła grupę terapii tańcem i oddechem. Posiada certyfikat Practitioner of Art of NLP. Jest praktykiem integracji oddechem oraz absolwentką międzynarodowej szkoły Inner Adventure Programmes. Jest współzałożycielką Ośrodka Twórczej Ekspresji Kobiet "Estera" w Lublinie, gdzie prowadzi różne warsztaty.
Robert "Robson" Jażdżewski aka "Bromz" (Video Clip Dance, House Club Mix)
Jego pasją jest taniec, fitness i kulturystyka oraz tworzenie muzyki – Dj`ing. Swoją przygodę z tańcem rozpoczął w roku 1991, wieku 10 lat – tańcem towarzyskim i klasyką. Zdobywał klasy taneczne, występując na licznych turniejach. W roku 1996 zainteresowania swoje rozszerzył o taniec: break dance, jazz i "hip hop". Rok 2000 to nowa pasja: fitness i salsa. Zdobył uprawnienia państwowe instruktora tańca i fitness, uczestniczył w licznych konwencjach, doszkalał się na różnych warsztatach i master classach w Polsce i za granicą m.in. u:
Tony Stone – tancerz, New style hip hop i jazz, choreograf koncertów i teledysków, trenował tancerzy takich sław jak m.in. Salt N' Peppa, Falco, LL Cool J, Lutricia McNeal, Kelis, Daniel Hall, Michael Jackson, Britney Spears, Sisqo, Justin Timberlake, NSYNC, Beyonce, Destiny’s Child, Kelly Rowland, Whitney Houston, Gwen Steffani, Christina Aguilera, Ricky Martin i Jennifer Lopez.
Calvin Wiley – tancerz jazz`owy „Broadway Dance Teathre”, dyrektor artystyczny „Calvin Wiley Dance Teathre” w Nowym Jorku, instruktor fitness.
Robert Steinbacher – uczestniczył w tworzeniu wielu musicali, tancerz nowoczesny, zdobywca tytułu ”Mr World Fitness”, instruktor fitness.
W międzyczasie fetował sukcesy w aerobiku sportowym, zdobywając wiele medali Mistrzostw Polski. W roku 2006 zdobył tytuł "Najpopularniejszego Instruktora Roku". Przez 9 lat pracy, przeprowadził, współorganizował ponad 60 imprez związanych z tańcem, fitnessem i rekreacją, prowadził bloki na konwencjach i maratonach fitness, a współpracował m.in. z TVP1 a także gdańskim AWFiS. Jest ekspertem tematyki tańca i fitness wielu portali.
Obecnie oprócz szkolenia początkujących adeptów fitnessu, jest choreografem oraz nauczycielem grup tanecznych – Street Dance,a także twórcą muzyki do tańca – jako Dj.
Amerykańska tancerka, pedagog i choreograf. Właścicielka i dyrektor Fayette School of Ballet oraz szefowa i baletmistrzyni zespołu Ballet Lafayette. Od 10 lat prowadzi własną szkołę, która uczy różnych rodzajów tańca dzieci i młodzież. Sama specjalizuje się tam w nauczaniu baletu klasycznego i techniki puent. Zrealizowała jako choreograf kilka pełnospektaklowych baletów, jakich jak: "Kopciuszek", "Alicja w Krainie Czarów", "Piotruś Pan", "Ołowiany żołnierzyk" i wiele innych autorskich prac choreograficznych. W latach 1998 i 2002 uczestniczyła też w przygotowaniu przedstawienia "Dziadka do orzechów" w profesjonalnym zespole International Ballet Theater pod dyrekcja Władimira Szumejkina i Aleksandra Bojcowa. Współpracowała jak tancerka i choreograf z Innovations Dance Company, zdobywała też doświadczenia w Dallas Ballet Theater, Dallas School of Arts i Arts Magnet w Dallas, a wcześniej szlifowała swój warsztat taneczny u takich mistrzów, jak: Nat Home Alvin Ailey, Merce Cunningham,
Finis Jung, Al Gilbert, Brenda Buffalino i Gus Geiordiano. Jest także cenionym pedagogiem i znawcą amerykańskiego tap dance.
absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Wydział Edukacji Muzycznej – specjalność Pedagogika Baletu. Brała udział w licznych warsztatach tańca współczesnego organizowanych przez: Polski Teatr Tańca Ewy Wycichowskiej w Poznaniu i Burning Feet Inc. Suzanne Grace w Szczecinie. Na swoim koncie ma udział w spektaklach: Teatr Rampa w Warszawie – „80 dni dookoła świata", Teatr Muzyczny Roma w Warszawie – „Orfeusz w piekle", reż. Wojciech Kępczyński, „Piotruś Pan” (Syrena) – chor. i reż. Janusz Józefowicz, „Grease", reż. Wojciech Kępczyński, chor. Jacek Badurek, udział w koncertach z Ewą Kuklińską, programach telewizyjnych: „Bal Sylwestrowy z Jedynką” TVP 1, „Gorączka złota” – TVN, „Gra w przeboje"-RTL7, „Co nam w duszy gra” – TVP2, „Jaka to melodia” – TVP1, 10-lecie TV Polonia. Koncerty w choreografii Zofi Rudnickiej i innych programach. Aktualnie pracuje w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Warszawie i Teatrze Muzycznym Roma.
pochodzi z Mumbaju, z Indii, gdzie pracuje jako główny instruktor – Nritya Parichay w ‘Center for Dance Education - Bharatanatyam Style’ (Nritya Parichay w dosłownym tłumaczeniu oznacza – wprowadzenie do tańca).
Ruta od siedmiu lat jest nauczycielką i propagatorką „Indyjskiego Tańca Klasycznego – Styl Bharatanatyam”, posiada doskonałe wykształcenie w tej wyjątkowej i historycznej formie sztuki; studiowała pod kierunkiem Dr. Smt. Uma Rele – od przeszło 25 lat słynnej mistrzyni stylu Bharatanatyam. Po latach wytężonej pracy, poświęcenia i zdeterminowania, Ruta osiągnęła etap, doskonałego wyrażenia się w tej dynamicznej formie tańca. Jej doświadczenia w tej dziedzinie niezmiernie wzbogacił trening, polegający na zrównoważeniu zdobytej wiedzy, zrozumienia technik i różnych aspektów relacji tanecznych, z ogromną i zróżnicowaną kulturą Indii.
Po upływie wielu lat, podjęła się iście Herkulesowego zadania, przekazując swą pasję i wiedzę w nauczaniu indyjskiego tańca klasycznego szerokim i zróżnicowanym grupom studentów. Prowadzi ona regularne kursy szkolące w Mumbaju, w Indiach. Wielu studentów z całego świata przybywa do Indii by się od niej uczyć. Gdy warsztaty się kończą studenci odchodzą, pełni wiedzy praktycznej z tej wyjątkowej dziedziny tańca, a także pełni miłości do kultury i historii, która spowodowała narodziny tej niezwykłej formy sztuki.
Ty także możesz skorzystać z jedynego w swoim rodzaju doświadczenia nauki klasycznego tańca indyjskiego – stylu Bharatanatyam, poprzez uczestniczenie w warsztatach taneczno-choreograficznych w Lądku Zdroju.
Jakub Korczewski jest twórcą i właścicielem klubu tanga argentyńskiego Złota Milonga.
Jest to jedyny klub tanga w Polsce i jeden z nielicznych w Europie. We wrześniu 2008 r. klub będzie obchodził swoje pięciolecie.
- założyciel najsłynniejszej nieistniejącej już warszawskiej milongi przy ulicy Złotej w Warszawie.
- od 2003r. prowadzi szkołę tanga w Warszawie w Ogrodzie Krasińskich, uczy tanga od 2002r.
- propagator i animator kultury tanga, tańca, muzyki rozumianej jako styl życia milonguero.
- twórca wielu słynnych warszawskich imprez tangowych: "Milongi Revolveros" 2004, tangowego pokazu mody "Tango Mi Amor" 2004, wernisaży fotograficznych, wieczorów literackich i muzycznych; organizator tangowych wyjazdów wakacyjnych (Olecko 2004, Dąbrówno 2005, Rajgród 2006, Rajgród 2007) i zimowych (Szczyrk 2007); tangowych bali sylwestrowych, propagator grania na milongach muzyki na żywo i zapraszania do współudziału w milongach wielu artystów i zespołów muzycznych (Al Tango, Machina Del Tango, Tangata Quintet, Otros Aires).
- pomysłodawca i twórca milong kostiumowych, pomysłodawca idei Spontantang (tańczenia tanga na ulicach miast), tangowych sesji fotograficznych, "Karnawałowej Tangomanii 2007"
- czołowy tancerz tanga w Polsce - zaczynał w 1997r. Ma za sobą wiele pokazów na imprezach tangowych, komercyjnych, artystycznych, telewizyjnych i prywatnych dla własnej przyjemności. (występował w show tangowym guru tanga argentyńskiego Carlosa Copesa w Teatrze Wielkim w Warszawie w 2004r, w show tangowym "Tango Historias" w 2006r., na warszawskim festiwalu tanga w 2007r., na scenie w Cafe Tortoni w Buenos Aires (Argentyna) w 2006r); w tangu najważniejsza jest dla niego zawsze partnerka i muzyka, to w nich szuka i czerpie swoje inspiracje i natchnienie.
- niezmiennie od 5 lat prowadzi własną milongę w Warszawie w Ogrodzie Krasińskich. Jego tangowe, bardzo klimatyczne imprezy na ogół kończą się nad samym ranem i należą do najbardziej ulubionych i najdłużej trwających milong w tangowym świecie.
Tak mówi o sobie, tangu, swoich inspiracjach i obsesjach:
"Moje tango zaczęło się od fascynacji pewną kobietą i trwa nieprzerwanie od kilku lat. Dzisiaj, po przetańczeniu setek nocy i tysiąca milong, kobiet, do których odczuwam ogromną tangową fascynację, jest już zdecydowanie więcej, choć swoje serce ofiarowałem tylko jednej. Jako tanguero nie wyobrażam sobie życia bez tanga, czy też tygodnia bez Złotej Milongi i ludzi, którzy do naszego klubu przychodzą. Tango otacza nas tak silnymi emocjami, że trudno się od nich wyzwolić. Chcemy ich więcej i chcemy się nimi dzielić z innymi. Pokazać siłę, energię i radość jaką można czerpać z tego tańca. To napędza mój każdy "zwykły" dzień.
Czasami ludziom wydaje się, że tango to wyuczony zestaw kroków i postawa ciała, którą należy przyjąć na parkiecie. Że tango to rytm, równowaga i łączenie stóp; figury albo kroczki, na palcach albo na piętach, w bliskim trzymaniu albo w otwartym, z muzyką taką czy inną. Nie, to nie jest tango. To są tylko wyuczona i konieczna technika tańca oraz nasze preferencje - potrzebne i zawsze obecne w tańcu, ale to nie one decydują o tym, czym tango jest. Moje tango to emocje i radość dzielenia się nimi z drugą osobą w czasie tańca. Jeżeli na milondze słyszysz cortinę, a mimo to całym ciałem ciągle pragniesz tańczyć z tym samym partnerem, to powiedz mu o tym, poczekaj aż skończy się muzyczny przerywnik i tańcz dalej - to jest tango.
Pomysł założenia Złotej Milongi - mojego tangowego dziecka - zrodził się z ogromnej potrzeby stworzenia miejsca, które zawsze jest otwarte dla wrażliwych tangowiczów i ludzi, którzy są ciekawi tanga. Sam nie wiem, jak to się udało, że Złota Milonga powstała mimo różnych trudnych momentów, jak to się stało, że działa i ma się doskonale, z roku na rok coraz lepiej. Na pewno dzieje się tak dzięki ludziom, którzy ją tworzą i którzy do niej tak często przychodzą. To dzięki tej ludzkiej, przyjacielskiej energii wieczory w Złotej Milonze wyglądają tak a nie inaczej...
Nie wyobrażam sobie dnia bez Złotej Milongi ani bez tanga. Tydzień w tydzień czekam aż dzień się skończy i rozpocznie się moja milonga w Ogrodzie Krasińskich, z utęsknieniem czekam na moment, gdy na parkiet wchodzą tangueros, gdy robi się coraz tłoczniej, gdy atmosfera zagęszcza się, gdy choć stoi się w otoczeniu bardzo wielu ludzi i to często nieznanych, obcych, to mimo wszystko czujesz się dobrze, jak u siebie, "jak w domu" - jak to często słyszę od naszych tangowych przyjaciół. Złota Milonga to miejsce spotkania nowych ludzi: z innych dzielnic Warszawy, innych miast, państw i kontynentów. Przyjeżdżają do nas ludzie z bardzo odległych miejsc. Widzę obcych mężczyzn i cudowne kobiety, z którymi nie chce się przerywać tańca, z którymi milonga jest zawsze za krótka, choć trwa do rana. Dawno temu usłyszałem, że milonga to " 3-minutowy romans na parkiecie z na oczach tłumu". To wielki mit i siła tanga.
Tango to niezwykła rozrywka dla dorosłych i bardzo dojrzałych ludzi. Tango zmieniło moje życie, na moich oczach zmienia je też innym. Mężczyźni mogą poczuć się silni i męscy; kobiety w tangu są cudownie i nieskończenie kobiece; ich widok, sposób poruszania, sukienki, buty, pończochy, ozdoby, makijaż i zapach - doprowadzają nas mężczyzn do tangowego szaleństwa - nie możemy przestać tańczyć, dajemy im naszą męską energię i bierzemy ich kobiecą - to przygoda bez kresu, trwająca nieprzerwanie przez całe życie.
Tango jest dla mnie rozmową z kobietą, wyczuciem, czego ode mnie oczekuje, i co może mi ofiarować. Kobieta jest dla mnie w tangu najważniejsza, zawsze ważniejsza od wykonywanych figur i kroków, ważniejsza nawet od muzyki; cały taniec podporządkowuję jej i jej tanecznym możliwościom. W tangu staram się wyczuć jej nastój, w słuchać się w jej pragnienia i zabrać w bardzo daleką podróż do mojej krainy tanga.
Nikt tak naprawdę nie wie, dlaczego niektórzy ulegają tej hipnotycznej sile tanga, a inni nie. Życie tych pierwszych zmienia się o 180 stopni; drudzy przechodzą wokół tanga obojętnie, traktując je jako taniec, a tango to przecież życie, to specyficzny, niezwykły styl życia. W tangu jest tak jak i w romansie: niespokojnie, z wielkimi namiętnościami, z emocjami co chwila skaczącymi w górę i w dół."
Instruktor, choreograf w szkole tańca irlandzkiego i szkockiego ISTA. Agata Kowalczyk od wielu lat tańczyła w ludowych zespołach tańca, w roku 1997 uzyskała dyplom instruktora tańca Ministerstwa Edukacji (specjalizacja: taniec ludowy). Uprawiała różne techniki tańca, m.in. taniec ludowy, klasyczny, irlandzki. Od 2004 związana z ogólnopolską szkołą Tańca irlandzkiego i szkockiego ISTA, w której jest jednym z instruktorów oraz jednym z choreografów repertuaru grupy tańca irlandzkiego i szkockiego ISTA.
Dominika Krysztoforska z Wojciechem Ślęzakiem w rolach Odetty i Księcia Zygfryda "Jeziorze łabędzim" (fot. J. Multarzyński)
Dominika Krysztoforska (techniki rozciagające barre au sol)
absolwentka warszawskiej szkoły baletowej (1994). Rok wcześniej została laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Tańca w Gdańsku, otrzymując tam I nagrodę w kategorii juniorek. Po ukończeniu szkoły baletowej zaangażowana do zespołu baletowego Teatru Wielkiego w Warszawie. Już w pierwszym sezonie zadebiutowała jako Odetta w "Jeziorze łabędzim", zwracając powszechną uwagę na swe nieprzeciętne zdolności. Rok 1996 przyniósł artystce Brązowy Medal na II Światowym Konkursie Baletowym w Nagoi (Japonia), Medal Wójcikowskiego przyznawany dorocznie najzdolniejszemu polskiemu tancerzowi młodego pokolenia oraz tytuł solistki. W dwa lata później została pierwszą solistką baletu Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. Najważniejsze role artystki w repertuarze klasycznym: Odetta-Odylia w "Jeziorze łabędzim", partia tytułowa w Giselle, Wróżka Delikatności w "Śpiącej królewnie" i Królowa
Śniegu w "Dziadku do orzechów". W baletach współczesnych choreografów występowała jako: Marina w "Greku Zorbie" Massine'a, Królowa w "Trzech muszkieterach" Prokovsky'ego i Pani T. w "Grach" Wesołowskiego. Tańczyła partię solistyczną w "Carminach burana" Fodora, role Żony, Faszystki i Nauczycielki w "La dolce vita" Zofii Rudnickiej oraz partie Nedieżdy von Meck i Antoniny Milukowej w balecie "Czajkowski" Borisa Ejfmana. Występowała gościnnie z poznańskim Teatrem Tańca Ewy Wycichowskiej w Niemczech.
tancerka, instruktorka, choreograf tańca irlandzkiego. Od 10 lat prowadzi zespół "Reelandia" (dawniej "Finnan geas"), jest założycielką pierwszej w Polsce szkoły tańca irlandzkiego "Ua Niall" a także organizatorką zawodów w tańcu irlandzkim "Warsaw Feis 2003", które odbyły się w warszawskim teatrze "Rampa". Podnosiła swe kwalifikacje za granicą występując w show "Magic of the Dance" (gdzie szkoleniowcami i choreografami byli: Rachel Jackson -instruktorka w szkole tańca Irlandzkiego w Niemczech, Robeaird Homeier również instruktor Szkoły Tańca Irlandzkiego w Niemczech a także Michael Donnelan dwukrotny mistrz świata w tańcu irlandzkim) Stale współpracuje z instruktorami z Wysp Brytyjskich a dla uczniów szkoły "Ua Niall" regularnie organizuje z nimi warsztaty. Jest autorką choreografii do show "Dublin Dancers",
które miało tournee po Niemczech w miesiącach październik 2001 do luty 2002 i zostało dobrze przyjęte przez publiczność. Dodatkowo od ponad 6 lat prowadzi kursy tańca irlandzkiego w Ośrodku Kultury Ochoty jak i w klubie "Moc Tańca", które cieszą się dużym zainteresowaniem. Cyklicznie prowadzi warsztaty tańca połączone z zabawami "ceili" podczas "Festiwalu Kultury Celtyckiej" w Dowspudzie gdzie przeciętna liczba uczestników waha się miedzy 150-200 osob. W szkole "Ua Niall" uczy dzieci (począwszy od 6-latków), młodzież jak i dorosłych w grupach początkujących i zaawansowanych. Wszystkie grupy szkolne maja możliwość prezentacji swoich umiejętności zarówno na wszelkiego rodzaju pokazach a także podczas zawodów - Feis. Zespół "Reelandia" w którym czynnie tańczy, współpracuje z zespołami muzycznymi takimi jak " Carrantuohill" , "Samhain",
"Shamrock" i występował , miedzy innymi na festiwalu EURO FOLK na Pograniczu 2000, na obchodach Dnia Św. Patryka organizowanych przez Ambasadę Irlandii, również na Balach Św. Patryka, dla British Chamber of Commerce, dla Akcji Humanitarnej, czterokrotnie w Teatrze Rampa, w klubie studenckim "Stodoła", na obchodach "Dnia Ziemi", parokrotnie dla Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, na "Przystanku Woodstock" , w Sali Kongresowej podczas koncertu promującego płytę "Carrantuohill" - "Inis", parokrotnie w programach telewizyjnych takich jak "Rower Błażeja ", "Kawa czy herbata". Zawody "Warsaw Feis 2003", których była współorganizatorką posiadały certyfikat An Coimisiun Le Rinci Gaelacha - Komisji Tańca Irlandzkiego z Dublinu w Irlandii - największej międzynarodowej organizacji zajmującej się rozpowszechnianiem i kultywowaniem tradycji
tańca irlandzkiego na świecie. Certyfikat oznacza, że zawody zostały rozegrane zgodnie międzynarodowymi standardami oraz były sędziowane przez profesjonalnego sędziego An Coimisiun, panią Rose Ellis z Birmingham w Anglii. Do organizacji zawodów włączyły się także Ambasada Irlandii w Polsce , Towarzystwo Przyjaźni Irlandzkiej, Fundacją Kultury Irlandzkiej z Poznania. Podczas zawodów otrzymała puchar w kategorii "Najlepsza Oryginalna Choreografia Nauczyciela" a zespół "Reelandia" wygrał w kategorii "Ceili".
Beata Łanowiecka to córka Alby Holder. Urodziła się we Wrocławiu w 1990 roku. Beata nie tylko współpracuje ze swoją mamą jako instruktorka salsy, samby, ale także bierze udział w lekcjach tańca flamenco, funky , hip hop i break dance. Na jej koncie jest wiele występów klubowych i scenowych. Występowała miedzy innymi w IKEI, Muzeum Archtektury, klubie P1, klubie Pod Kolumnami i wielu innych. Beata jest nie tylko dobrą tancerką ale wybitną uczennicą.
Taniec pomaga jej nie tylko w utrzymaniu i podnoszeniu sprawności fizycznej ale spędzaniu wolnego czasu w doskonałym nastroju.
"Zachęcam wszystkich młodych ludzi do tańca"
Bartosz Maj (tańce towarzyskie: walc angielski, wiedeński i in.)
Do roku 2001 członek Klubu Tańca Towarzyskiego "Cantinero". W roku 2000 uczestnik obozu tanecznego z Iwoną Pawłowicz. Nauczyciel tańca towarzyskiego w Manchesterze w Wielkiej Brytanii, w szkołach tańca: Contempra Dance Theatre w Wayne ( USA) i Pottstown Dance Theatre (USA).
jest studentką drugiego roku wydziału tańca w Rotterdam Dance Academy w Holandii, tańcząc w spektaklach repertuaru szkolnego i pracach studentów choreografii. W Polsce ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Bytomiu oraz Szkołę Medyczna. Jej nauczycielami byli m. in. Jacek Łumiński, Tomasz Wesołowski, Andrzej Morawiec. Tańczyła dla Śląskiego Teatru Tańca " Niewinne marzenia u schyłku" w choreografii J. Łumińskiego, Teatru Buffo " Piotruś Pan" J. Józefowicza oraz Pietra Cardillo "Five people seat". Razem z Victoria Fox zdobyła druga nagrodę podczas prezentacji tanecznych w Kaliszu w 2003 roku za spektakl "Nieomal".
Paulo Ricardo Bernardo Marques "Ricardo" (Capoeira, Samba)
Brazylijczyk. Profesor Capoeiry (niebieski pas), Makulele i Samby, również gry na instrumentach (berimbau, atabaque, pandeiro, agogo). Regularne pokazy przed widownią, udział w filmach i innych projektach artystycznych. Naturalne, imponująco sprawne ciało, kreatywność, umiejętność improwizacji, wrażliwość na partnera, poczucie rytmu, prawidłowy oddech, harmonia ciała, głosu i umysłu, waloryzowanie indywidualnych cech i stałe stopniowe pokonywanie własnych barier to tylko niektóre z zalet Capoeirzysty. Capoeira to nieustanna praca nad sobą i relacją z innymi, w atmosferze szacunku, wolności i zabawy. Moim celem jest dać moim uczniom tę radość - radość z ciągłego rozwoju.
Tancerka, choreograf i pedagog. Założycielka pierwszej w Polsce rewii tańca brzucha. Urodziła się w Syrii w niewielkim miasteczku Idlib. Naukę tańca arabskiego rozpoczęła już jako kilkuletnia dziewczynka w rodzinnym kraju Amina, gdzie poznała styl syryjski i libański, natomiast elementów egipskich i marokańskich nauczyła się podczas pobytu w Libii w grupie kobiet Egipcjanek i Marokanek w Homs. Występy rozpoczęła mając 17 lat. W 1996 roku przyjechała do Polski, gdzie stara się propagować taniec i kulturę arabską. Jako pedagog od pięciu lat prowadzi zarówno kilkudniowe warsztaty, jak i kilkuletnie kursy w całej Polsce. Na stałych zajęciach można poznać techniki tańca, różnorodną muzykę arabską, wykroje strojów i chust, jak i ozdoby używane przez tancerki od henny po biżuterię i kohl. Taniec w jej wykonaniu widzowie mogli podziwiać m.in. na dniach kultury arabskiej w Toruniu, zjeździe archeologicznym w Biskupinie oraz na imprezach organizowanych przez portal arabia.pl.
Jest współzałożycielką projektu "Arabski Pępek" i "Ostatnia Noc Shehrezady". Współpracuje też z Polską Akcją Humanitarną na "Dniach Uchodźcy" i SWPS na Warszawskich Dniach Wielokulturowych oraz z fundacją ks. Karana "Pomóżmy dzieciom godnie żyć". Najczęściej jednak występuje w klubach Sheesha, Kamala. Stałe zajęcia na wszystkich poziomach zaawansowania prowadzi w Szkole Tańca Riviera, Studio Flamenco, Studio Tańca Nie tylko Flamenco Małgorzaty Matuszewskiej oraz Studio Taneczno - Aktorskim przy Szkole Baletowej Hanny Kosiewicz.
absolwentka Państwowej Średniej SzkoŁy Baletowej w Warszawie. W latach 1963 - 1968 jako stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki, studiowała na wydziale Baletmistrzowskim Państwowego Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa w Leningradzie pod kierunkiem m.in.: Fiodora Łopuchowa, Natalii Kankowej, Piotra Gusiewa. Jednocześnie uczęszczała do Akademii Tańca im. Agrypiny Waganowej, gdzie ukończyła dwuletni kurs matodyki nauczania tańca klasycznego. Po uzyskaniu dyplomów obu uczelni, odbyła roczny staż w Konserwatorium Leningradzkim jako asystentka prof. Natalii Kamkowej, wzbogacając w ten sposób swoją wiedzę w zakresie literatury baletowej, zwłaszcza repertuaru klasycznego choreografii dawnych mistrzów m.in.: Petipy, Iwanowa, Gorskiego, Fokina. Od 1970 roku pracuje w Polsce, zajmując się działalnością pedagogiczną, baletmistrzowską oraz przygotowuje wznowienia dawnych baletów. Przez wiele lat pracowała jako pedagog tańca klasycznego
i repertuaru baletowego w warszawskiej i poznańskiej szkoły baletowej. Przygotowała wiele pozycji repertuaru klasycznego prezentowanych w czasie spektakli szkolnych, pokazów dyplomowych. Jest autorką wariacji i duetów prezentowanych w czasie konkursów baletowych. Wśród jej absolwentek znajdują się tak świetne solistki Teatru Wielkiego, jak: Anna Białecka, Barbara Kryda, Dominika Krysztoforska, Anna Lipczyk. W latach 1970-1974 współpracowała jako pedagog z Państwowym Zespołem Ludowym Pieśni i Tańca "Mazowsze". W latach 1974 - 1979 była pedagogiem i baletmistrzem w Polskim Teatrze Tańca - Balecie Poznańskim, pracującym wówczas pod dyrekcją Conrada Drzewieckiego. Pod jej opieką pedagogiczną pozostawali w zespole m.in.: Krzysztof Pastor - później znakomity solista Het National Ballet (Holandia) i choreograf tego zespołu. Z Polskim Teatrem Tańca odbyła wiele, uwieńczonych znakomitymi sukcesami
tournee zagranicznych. Od 1979 do chwili obecnej jest pedagogiem Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. Sprawuje opiekę pedagogiczną i artystyczną zarówno nad solistami, jak i zespołem baletowym, pracując z równym powodzeniem nad repertuarem klasycznym jak i współczesnym. Wśród jej podopiecznych znaleźli się tak wybitni artyści polskiego baletu jak: Ewa Głowacka, Beata Więch, Anna Grabka, Ireneusz Wiśniewski, Tadeusz Matacz, Łukasz Gruziel, Bogdan Cholewa, Janusz Mazoń, Mirosław Gordon i wielu innych. Przygotowując kolejne premiery baletowe na scenie Teatru Wielkiego, współpracowała jako asystentka z wieloma wybitnymi choreografami światowej sławy. Poza pracą pedagogiczną w macierzystym teatrze, prowadziła gościnnie lekcje z tak renomowanymi zespołami jak: Sankt Petersburski Teatr Baletu Borisa Ejfmana, balet Deutsche Oper w Berlinie czy Narodowy Balet Meksyku. W 1975 zadebiutowała jako choreograf, rekonstruując na scenie Deutsche
Oper w Berlinie akt Cieni z baletu Bajadera wg M. Pepity. Dwukrotnie przygotowywała realizację Sylfid wg M. Fokina, których premiery odbyły się w 1980 r w Operze Wrocławskiej i w 1988 r w Teatrze Wielkim w Poznaniu.
Anna Mendak - Samira (Flamenco, Taniec orientalny w stylu egipskim - t.brzucha)
Tancerka tańca brzucha i flamenco, z wykształcenia jest psychologiem. Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła jeszcze jako dziecko w zespole tańca nowoczesnego, z którym współpracowała przez kilka lat występując i uczestnicząc w turniejach w kraju i za granicą. Tańca flamenco uczyła się biorąc udział w licznych kursach prowadzonych w Polsce i Hiszpanii, ale przede wszystkim pracując indywidualnie oraz pobierając lekcje u cenionych artystów jak: Carmen de Torres, Juan Polvillo, Ana Maria Amahi, Araceli de Alcala, Adela Campallo, El Torombo. Na co dzień jest tancerką znanej polskiej grupy Danza del Fuego oraz Rumbero Flamenco. Wraz z zespołem koncertowała ze znanym śpiewakiem Rafaelem de Huelva, Juanem Polvillo i jego grupą, oraz znakomitym gitarzystą flamenco Rafaelem Cortesem. Współpracowała z gitarzystą i śpiewakiem Rubinem de la Ana występując w duecie, wystąpiła także na Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym w Brnie obok akompaniatora Rafaela Cuena Garibi - profesora na Uniwersytecie Guanajuato w Meksyku. W roku 2003 otrzymała stypendium u znanego tancerza Juana Polvillo. W 2004 roku zajęła I miejsce w konkursie na najlepszą polską tancerkę podczas III Łódzkiego Festiwalu Flamenco oraz wygrała nagrodę publiczności. Współpracuje ze słowacko- hiszpańską grupą Agustito, z którą daje koncerty w całej Europie.
Taniec orientalny w stylu egipskim kształciła pod okiem Rosjanki Elwiry Isypowej -światowej brązowej medalistki i Elwiry Janiztki z Berlina, a także podczas wyjazdów do Turcji i Hiszpanii. Na co dzień występuje solowo i w duetach jako "Samira" oraz prowadzi warsztaty i stałe zajęcia tańca brzucha we Wrocławiu w Studio Ruchu.
Jest współautorką spektaklu "Od orientu do flamenco", w którym łączy sztukę flamenco z jej korzeniami - muzyką orientalną i tańcem brzucha. Projekt ten zajął II miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Folkowym Ethnosfera 2002. Wielokrotnie gościła na antenie radia i telewizji, współpracowała przez trzy lata z TV Polsat i TVP 2 nagrywając programy dla dzieci i młodzieży: " Pamiętnik nastolatki" oraz " Truskawkowe Studio". Obecnie oprócz działalności koncertowej i pokazów tańca brzucha prowadzi stałe zajęcia Flamenco we Wrocławiu w Klubie pod Kolumnami, w Płockim Ośrodku Kultury i Sztuki, oraz wakacyjne warsztaty flamenco i tańca brzucha w Krzyżowej na Międzynarodowym Kursie Gitarowym, podczas Lądeckiego Lata Baletowego oraz na Biennale Tańca Współczesnego Ewy Wycichowskiej w Poznaniu.
Tancerka, pedagog baletu, asystent choreografa w Państwowego Zespołu Ludowego Pieśni i Tańca "Mazowsze", menedżer kultury.
Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej - Lipczyńskiej w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Wydział Edukacji Muzycznej - specjalność Pedagogika Baletu. Tancerka Polskiego Teatru Tańca II - Szkoła Poznańska pod kierownictwem Ewy Wycichowskiej w Poznaniu (w latach 1993-94). Od 1994 roku do dnia dzisiejszego pracuje w Państwowym Zespole Ludowym Pieśni i Tańca "Mazowsze" jako tancerka.
Od 2000 roku tancerka - solistka i pedagog tańca, a od 2006 asystentka choreografa w "Mazowszu"
Występowała z Zespołem "Mazowsze" podczas wielu tournee w całej niemal Europie, w USA, Kanadzie, Jordanii, Libanie. Wraz z zespołem brała udział w wielu programach telewizyjnych: "MDM po godzinach", "Familiada" oraz filmie Andrzeja Wajdy "Pan Tadeusz" ( polonez). Poza pracą w Zespole "Mazowsze" prowadzi zajęcia taneczne, warsztaty tańca, pokazy edukacyjne tańca narodowego i ludowego.
Swą artystyczną drogę rozpocząłem jako student muzyki w Izraelskiej Rimon School of Jazz 2000r, gdzie studiowałem na wydziale Śpiewu Jazzowego. W 2005r. zdobyłem dyplom ukończenia studiów muzycznych w Berkelee College of Music w Bostonie, USA. Jako profesjonalny muzyk brałem udział w projektach zarówno w roli wykonawcy jak i kompozytora, łącząc wiele stylów ? jazz, pisanie piosenek, gospel, pop oraz muzyka do tańca/teatru. Brałem udział między innymi w projektach do międzynarodowego Israel Festival w Jerusalem, festiwalu tańca Mahol Lohet, w festiwalach Sound of Word i A-Genre w Izraelu. Uczestniczyłem w wykonywaniu muzyki na żywo na potrzeby improwizacji tanecznych w Izraelu, Francji (paryska grupa Emma-Joupe) oraz Niemczech. Pracowałem ze znanymi artystami, takimi jak: Anat Shamgar, Yasmeen Goddar, Danya Elraz, Shlomit Fundaminsky i inni. Jako tancerz zajmowałem się głównie Contact Improvisation i Improvisation, pracując i ucząc się w Earth Dance Center w USA, gdzie studiowałem z takimi osobistościami jak Andrew Harwood, Chris Aiken, Martin Keough, Peter Bingham i inni. Regularnie trenowałem te style również w Izraelu i Niemczech. Od 2006r. uczę CI w Izraelu, obecnie uczę w studentów 2-go roku w szkole tańca Group of Yaho oraz prowadzę kurs improwizacji oraz nowy kurs CI, który sam zainicjowałem. Pracuję również jako praktykant metody Ilan Lev, która wywodzi się z metody M. Feldenkraisa. Uczę muzyków w dwóch największych szkołach średnich w Izraelu oraz prowadzę warsztaty o tańcu/music connection w szkołach prywatnych i na uniwersytetach. Przedmiot mojego szczególnego zainteresowania w CI to pogłębienie świadomości fizycznej możliwości, jakie dają nam nasze naturalne moce oraz sposoby dzielenia się nimi i interakcji z partnerem w tańcu.
Tancerka, choreograf i instruktor tańca irlandzkiego i szkockiego. Prowadzi zespół Tańca Celtyckiego "Comhlan". Tańca irlandzkiego uczyła się u wielu cenionych nauczycieli posiadających dyplom Komisji Tańca Irlandzkiego m.in. - Marie Sweeney, Ann-Marie Cunningham, Seana Kilkenny Tima MacCarthy. Tańczy wszystkie rodzaje tańca irlandzkiego, zarówno tańce solowe jak i grupowe. Posiada również dyplom instruktora tańca wydany przez Ministerstwo Kultury i Sztuki.
Od 10 lat prowadzi warsztaty tańca irlandzkiego i szkockiego, na różnych poziomach zaawansowania. Zajęcia prowadzone są dla wszystkich chętnych, bez względu na wiek. Prowadzi również zajęcia w Małopolskim Niepublicznym Ośrodku Doskonalenia Zawodowego Nauczycieli. Podczas zawodów w tańcu irlandzkim "Warsaw Feis 2004" jej uczniowie wywalczyli medale w wielu konkurencjach, a zespół Comhlan zdobył złoty medal w kategorii choreografia własna nauczyciela oraz srebrny w konkurencji tańca ceili.
Wraz z zespołem występowała na wielu imprezach promujących kulturę Irlandii m.in. Dni Św. Patryka w teatrze Rampa, imprezy z okazji pobytu w Polsce Seamusa Heaney'a, podczas Festynu Archeologicznego w Biskupinie, Festiwalu Kultury Celtyckiej w Dowspudzie, Międzynarodowego Festiwalu Tańców Dworskich "Cracovia Danza", Scotske Hry w Sychrovie (Czechy).
Magdalena Niernsëë (taniec hinduski, pop indyjski, kalaripayattu)
Prezentuje klasyczny taniec Bharata Natyam w stylu szkoly Kalakshetry, ktory poznawala m.in. u p Anny Lopatowskiej oraz w Kerala Kalamandalam (pld. Indie)(w 2001r), najwiecej jednak zawdziecza nauce w szkole dr Neeny Prasad w Trivandru (Kerala, pld Indie) (pobyt 2003/2004). W Trivandrum uczyla sie rowniez sztuki walki Kalaripayattu w C.V.N. Kalari Sangham. Od 2002 roku prezentuje rowniez choreografie w stylu indyjskich tancow filmowych (Bollywood), m.in w ramach projektu Masala Sound System Maxa Cegielskiego (wystepuje jako Lakszmi). Jej taniec promowal rowniez film "Czasem slonce, czasem deszcz".
W 2004 roku zrealizowala rowniez dwie premiery autorskich choreografii "Peacocks" oraz "Ni sabdam".
Robert Nieznański - (break-dance i electro boogie)
Obecnie instruktor, choreograf, manager grupy "SCRAP BEAT"
- tancerz break dance i electro boogie od 1984 roku;
- dwukrotny Vice - Mistrz Polski i lider grupy będącej Vice - Mistrzem Polski w latach 1988 - 1989 r. oraz laureatami czołowych miejsc na ogólnopolskich konkursach tańca;
- 1990 Vice - prezes szkoły tańca o nazwie "GRAND MASTER SCHOOL DANCE", szkoły tańca, w której prowadzone były zajęcia z funky, hip - hop, break dance i electro boogie a jej prezesem był Andrzej Urban;
- od 1994 kierownik artystyczny tancerz i choreograf grupy "Scrap Beat", pod którego kierownictwem zespół zdobywa trzykrotne Mistrzostwo Polski, zajmuje wiele czołowych miejsc na turniejach ogólnopolskich, jak i również wygrywa turnieje międzynarodowe w Szczecinie i Białystoku. Bierze udział w ogólnoświatowym turnieju "BATTLE OF THE YEAR 1996" gdzie plasuje się na 5 - tym miejscu;
- od 1997 roku pod kierunkiem Roberta Nieznańskiego zespół przechodzi na tryb zawodowy i bierze udział w bardzo wielu produkcjach telewizyjnych (m.in. autorski program, "Nasza telewizja", lekcje break dance), reklamach i teledyskach;
- autor choreografii wykonywanej, m.in.do teledysku KASY "Dżu, dżu" i reklamy "Black Jack"; - w 2001 roku wygrywa casting - rola pierwszoplanowa w filmie reklamowym pt. "Najmilsza mi"
- autor artykułów o break dance zawartych w czasopismach: "Ślizg" i "Techno Party";
- od 2002 roku prowadzi warsztaty choreograficzne break dance & electro boogie podczas Lądeckiego Lata Baletowego w Lądku Zdroju;
- od 2004 roku współ producent i choreograf spektaklu pt. "3?R", którego premiera odbyła się w lutym na warszawskim Bemowie.
formacja taneczna lansująca taniec break dance poprzez udział w różnych produkcjach telewizyjnych znani są m.in. z teledysków Reni Jusis - "Zakręcona", "Graj więcej", K.A.S.A -"Dżu Dżu", reklam "Black Jack", "Bakoma" czy programów TV: "Techno Party", "Rower Błażeja", "Wiktory 2001". Występują na pokazach mody, imprezach promocyjnych, uświetniają targi, koncerty, turnieje.
zajmuje się szeroko pojętą ezoteryką. Z kulturą Dalekiego Wschodu zetknął się w 1977 r. i od tamtej pory praktykuje różnorodne ćwiczenia psychofizyczne. Instruktor Hatha Yogi od 1986 r. Nauki pobierał u takich mistrzów, jak Aleksander Wassilew, Swami Vishnudevananda, Vimala Thakar i Gabriella Giubilaro. Zajęcia z własnymi grupami w Łodzi i Warszawie. Instruktorem Chi Kung (styl "Lecący Żuraw") został w 1997 r. po kilku latach ćwiczeń z mistrzem Liu Zhongchun. Ponadto działa profesjonalnie jako astrolog. Praktykuje ZEN w szkole KWAN UM. Jest doradcą rozwoju duchowego. Ukończył szereg kursów z dziedziny uzdrawiania niekonwencjonalnego, min. Uzdrawianie Ezoteryczne (u Dinah Lawson), Energia Uniwersalna, uzdrawianie kryształami (Kirsten Helming, K. Stachowicz). Ma za sobą liczne występy w programach radiowych i TV. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie.
Choreograf, baletmistrz – reżyser, pedagog tańca współczesnego modern, modern-jazz, fri-jazz, contemporary. Opracowała cykl wykładów dla uczelni wyższych z historii współczesnej muzyki i choreografii. Pedagog Narodowego Uniwersytetu Kultury im. Karpienko Karego, Katedra Współczesnej Choreografii i Międzynarodowego Centrum Rozwoju Choreografii przy Narodowej Operze Ukrainy. Brała udział zdobywając nagrody: w Międzynarodowym Konkursie „Taniec XXI-Stulecia” w Kijowie, w Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Wiedniu i Moskwie, w American Dance Festiwal w Moskwie, w Międzynarodowym Festiwalu Tańca Jazzowego w Sankt-Petersburgu, w IV Międzynarodowym Konkursie Baletowym im. Serge Lifar, w Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Genui. Prowadziła master class podczas XXI Międzynarodowego Festiwalu Współczesnej Choreografii w Witebsku. Baletmistrz Mistrzostw Europy Fitness w Kijowie, Teatru Tańca Fridrichstadt Palace w Berlinie. Opracowała wiele choreografii dla solistów teatru Borisa Ejfmana i dla solistów Cyrku Słońca. Współ reżyserowała ukraiński You Can Dance.
Sylvestre Raoul Ottou pochodzi z Kamerunu, w Polsce mieszka od kilku lat. Swoje umiejętności taneczne doskonalił pod kierunkiem Christiana Fambo i Alby Holder. Obecnie pracuje jako nauczyciel tańca &8211; prowadzi warsztaty salsy kubańskiej, ponadto występuje w formacjach taneczno-pokazowych Rueda. Zdobywa także praktykę w zawodzie instruktora fitness. Jest studentem 5 roku Akademii Medycznej we Wrocławiu.
urodzony na Wybrzerzu Kości Słoniowej, w Afryce, instuktor tańca afrykańskiego. Edukację w zakresie tanca i aktorstwa zaczynał w 1972 roku w Narodowym Instytucie Sztuki, na wydziale sztuki ludowej, tańca i dramatu, w Abidżanie, na Wybrzeżu Kości Słoniowej. Był członkiem wielu aktorskich i tanecznych organizacji, w tym Baletu Narodowego Wybrzeża Kości Słoniowej, "Thatre d'expression d'Afrique Noire" w Abidżanie, grupy "Girivoire" tańca tradycyjnego i nowoczesnego, również w Abidżanie oraz uzyskał wykształcenie nauczyciela tańca. Od maja do lipca 1980 r. objeżdżał Europę z grupą "KOTEBA" w tym udział w Festival Mondial de Theatre w Nancy we Francji, jak również występował w Niemczech i Szwajcarii. Opiekował się grupami tanecznymi w swoim kraju w wielu instytucjach takich jak Maison Protestante de l'etudiant, Institut de Formation Sociale, Ecole Americane,
Theatre Americane i Goethe Institut, a od 1981 r. Prowadził zajęcia na zachodniej półkuli. W 1985 r. ukończył "Vienna Conservatory" w zakresie szkolenia tańca i rozpoczął nauczanie tańca nowoczesnego, z elementami tańca ludowego i tańca plemiennego w Niemczech, Austrii, Finalndii i na Węgrzech. Obecnie pracuje jako instruktor w Hochschule fuer Musik und darstellende Kunst" w Mozarteum w Salzburgu. Prowadzi klasę taneczną i pracuje z dziećmi w przedszkolach i szkołach w Austrii oraz w krajach sąsiednich takich jak np. Słowenia, Czechy, Polska, Niemcy czy Szwajcaria.
absolwent warszawskiej AWF wydziału rehabilitacji ruchowej. Po ukończeniu studiów, przez 9 lat Jacek pracował jako fizjoterapeuta w USA m.in. w takich ośrodkach jak Rehabilitation Institute of Chicago, Northwestern Memorial Hospital czy Chicago Institute of Neurosurgery and Neuroresearch. Metode Feldenkraisa studiował w Kalifornii oraz w Chicago, Illinois u takich nauczycieli jak Anat Baniel, Mia Segal, Carl Ginsburg, Eilat Almagor, Frank Wildman i Francois Combeau. Jacek ukończył 4 letni Profesjonalny Trening dla Nauczycieli Metody Feldenkraisa w Chicago w 2000 roku. W trakcie treningu Jacek prowadził zajęcia dla polonii chicagowskiej a po ukończeniu treningu prowadził zajęcia grupowe jak i indywidualne w jednym z chicagowskich szpitali. W Stanach studiował również inne metody pracy z ciałem takie jak terapie czaszkowo-krzyżowa (craniosacral therapy) oraz zero balancing.
Metod tych uczył się w Upledger Institute na Florydzie.
Wykształcenie wyższe, artysta plastyk. Naukę salsy rozpoczęła w szkole państwa Torres w 2000 r. Pobierała lekcje u znakomitych kubańskich mistrzów, tancerzy i choreografów, gatunku jak Israel Gutierrez, Juan Ortiz i innych. W formacji Torres Salsa Group pracuje od 2005 roku jako instruktor salsy i partnerka taneczna Tomka Torresa, z którym systematycznie prowadzą gościnne warsztaty i tańczą pokazy promując kubański styl zwany Casino
Cris De La Peña (Salsa New York Style, Energy Dance)
Najpopularniejszy instruktor salsy w Polsce. Aktualnie choreograf "You Can Dance" TVN. Urodzony w Chile, swoją edukację taneczną odebrał także w Nowym Jorku. Dopracowany program zajęć sprawia, że już po pierwszym poziomie zajęć uczniowie swobodnie poruszają się w świecie salsy i rozpoczynają swoją przygodę z imprezami latynoskimi...
Cris to wyjątkowa osobowość, której nie sposób nie zauważyć na salsowej scenie Europy. To niesamowicie barwny choreograf, który porywa ludzi swoją energią i zachwyca plastyką ruchu.
Urodził się w Chile, ale tanecznie kształcił się w Nowym Jorku. Łagodny, a zarazem zwariowany i seksowny New York Style z elementami Los Angeles Style oraz świetna znajomość latino sprawiają, że jego zajęcia salsy to niesamowite przeżycie. Inspiracje pochodzące z Południowej Ameryki wzbudzają w jego uczniach ogromny entuzjazm i zaangażowanie. Brał udział w niezliczonych przedsięwzięciach estradowych i telewizyjnych, m.in. z Gilberto Santa Rosa, Sonora Carruseles, The National Teather w Londynie, a także w licznych prestiżowych wydarzeniach w różnych krajach Europy - Holandii, Wielkiej Brytanii, Południowej Ameryce i innych.
.
jako choreoterapeuta i nauczyciel tańca pracuje od 1997 roku. Wprowadziła do choreoterapii tańce w kręgu. W latach 1997-2002 prowadziła terapię tańcem i ruchem w Klinice Nerwic oraz na Oddziale Dziennym Rehabilitacji Instytutu Psychiatrii i Neurologii. W tym czasie ukończyła podyplomowe dwuletnie szkolenie z psychoterapii organizowane przez Centrum Medycznego Kształcenia Podyplomowego. Od dwóch lat prowadzi choreoterapię dla Amazonek w Centrum Onkologii w Warszawie. Pracuje z różnymi grupami pacjentów i z parami małżeńskimi, prowadzi warsztaty tańca twórczego, traktując tę formę ekspresji jako narzędzie osobistego rozwoju. Prowadzi szkolenia z psychoterapii tańcem dla członków Polskiego Stowarzyszenia Choreoterapii w Poznaniu.
Tancerka, choreograf, instruktor tańca współczesnego, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca (www.eferte.neostrada.pl), założycielka „mufmi teatr tańca” przy Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa (dawny Dystans, 1995 r. Warszawa). Ukończyła: kurs instruktorski tańca współczesnego w Krakowie, Prywatną Wyższą Szkołę Businessu i Administracji (Warszawa) – studia magisterskie – kierunek zarządzania, Wyższą Szkołę Ekonomiczno-Informatyczną (Warszawa) – studia licencjackie, Państwową Szkołę Stenotypii i Stenografii (Warszawa). Studentka Studium Reżyserii Teatralnej przy DŻP w Warszawie.
Pomysłodawca i koordynator: wieczorów tanecznych Teatru Tańca Dystans DWP / mufmi teatr tańca, Ogólnopolskiego Festiwalu Tańca Współczesnego PolemiQi (VII edycja w tym roku), Warszawskiego Wieczoru Tańca Współczesnego kierunek.(0-22).taniec, polskiej edycji Międzynarodowego Festiwalu „Solo & Duo Dance Festival” w Budapeszcie, warsztatów choreograficznych „eferte_LABORATORIUM CHOREOGRAFII”, letnich warsztatów tanecznych na Kaszubach, programu „British4Polish Dance – kierunek. Londyn_Warszawa”, „kierunku.Budapeszt_Warszawa.taniec”, „ATAKU PRZESTRZENI” – warsztaty i improwizacje w różnych przestrzeniach architektonicznych.
Laureatka „Solo and Duo Dance Festival” (Budapeszt 2005 i 2006), juror tego Festiwalu w 2007 r.
Stypendystka “British Council Awards 2004 – Young Polish Arts Entrepreneur”
Producent przedstawienia Theatregroup TRAVA – Berlin “2MORELESS”
Juror Doliny Kreatywnej programu TVP2 w dziedzinach taniec i animacja kultury.
Ostatnio gość festiwalu Gramigna Festival 07 w Palermo.
dyplomowany tancerz i pedagog tańca, absolwent Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, wydział Pedagogiki Baletu. Specjalizuje się w nauce tańca klasycznego, ludowego i flamenco; w latach: 1981-91 tancerz Teatru Wielkiego w Warszawie, 1991-95 - choreograf, kierownik baletu i tancerz w Bernhard Theater w Szwajcarii, 1995-97 - kierownik zespołu baletowego i tancerz w Teatrze "Syrena" w Warszawie, 1998-2000 choreograf i instruktor tańca w Zespole Pieśni i Tańca Politechniki Warszawskiej. Podczas dwuletniej współpracy z Zespolem Pieśni i Tańca Politechniki Warszawskiej udało mu się odbudować poziom artystyczny zespołu, czego dowodem jest zdobycie Złotego Medalu w konkurencji tanecznej na konkursie festiwalu Harmonie Festival'99 w Niemczech. Jest również autorem układu choreograficznego "Suita tańców
podhalańskich", która była prezentowana z wielkim powodzeniem podczas wielu krajowych i zagranicznych koncertów. Od 1998 pedagog Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie im. Romana Turczynowicza, od 1999 roku prowadzi zajęcia z flamenco w Studiu Baletowym w Warszawie.
Tańczy od 6 roku życia; zaczęła od tańca klasycznego, następnie zajęła się innymi jego dziedzinami (taniec sceniczny, towarzyski, ludowy, flamenco). Tango argentyńskie tańczy od 1998 roku.
Po zapoznaniu się z tangiem w Londynie i w Paryżu rozpoczęła wraz z Davidem Masonem z Danii prowadzenie lekcji i organizację milong (wieczorów tanga) w Warszawie. Była pierwszą osobą tańczącą tango w Polsce oraz jedną z założycieli Akademii Tanga Argentyńskiego w 1999 roku.
Uczyła tanga w wielu ośrodkach kultury, między innymi w Studiu Taneczno-Aktorskim przy szkole baletowej, Ośrodku Kultury Oko, dawała liczne pokazy tanga. W 2000 roku pracowała nad częścią choreografii do spektaklu Polskiego Teatru Tańca "Tango z lady M."
Tanga uczyła się w Berlinie, Paryżu, Amsterdamie, Hamburgu, Padwie i Warszawie. W 2003 roku odbyła podróż do Buenos Aires, gdzie wyspecjalizowała się w technice dla kobiet (Aurora Lubiz, Claude Murga, Zoraida Fontclara, Jorgelina Guzzi) oraz tango milonguero.
Jej nauczycielami byli m.in.: Nestor Rey, Mabel Rivero, Claudio Omar i Maria Veronica, Emiliano Gimenez i Debra Ferrari, Margarita Klurfan i Marcelo Alvarez; brała lekcje także u Osvaldo Zotto i Loreny Ermoncidy oraz Armanda Orzuzy i Danieli Arcuri, Ernesto Balmacedy, Jorge Firpo.
Od wiosny 2000 roku jest partnerką Jana Woźniaka.
Wspólnie z nim brała udział w Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach, tańczyła z zespołami Trio Revirado, Media Luna, Tangata Quintet, Machina del Tango, Libertrio oraz z Pantango, Tangonave i z kwartetem D'Coté z Argentyny. Prowadziła regularne lekcje i warsztaty w Krakowie, w Łodzi, w Trójmieście, we Wrocławiu, na Śląsku oraz podczas Lądeckiego Lata Baletowego 2000.
Była gościem programów kulturalnych w radiu i telewizji.
Jest autorką kilku artykułów na temat tanga. Obecnie prowadzi wieczory tanga, warsztaty, lekcje tanga na różnych poziomach zaawansowania, bierze udział w pokazach podczas imprez związanych z tańcem i nie tylko, zajmuje się organizacją koncertów, warsztatów z nauczycielami z zagranicy, pokazów oraz spotkań promujących tango argentyńskie.
Jest studentką studiów podyplomowych w Centrum Studiów Latynoamerykańskich w Warszawie.
W latach 2002-2004 sprawowała funkcję prezesa Akademii Tanga Argentyńskiego, będąc w zarządzie stowarzyszenia od momentu jego powstania.
Dariusz Popielarski (Floor barre z Jogą, Modern typu Graham i Cunningham - fragm. choreografii)
Tancerz tańca współczesnego (modern i contemporary) i neoklasycznego, scenograf i choreograf, twórca muzyki i obrazu.
Asystent choreografa w teatrze, specjalizuje się w ruchu scenicznym z contact dance wraz ze specjalnym, rozgrzewającym treningiem. Przepracował ponad 4 lata z teatrami współczesnymi, szczególnie z zespołem Talon Rouge – „Mad about the boy”, Festiwal w Avinion, lipiec 2007r.; z zespołem Les Acteurs de Bonne Foi – „Confessions Intimes” w 2007 r.; z teatrem w Strasbourgu – „Marie Stuart” w 2008 r.
We Francji szkoli tancerzy, aktorów z Contemporary/improwizacji. Przepracował wiele lat jako osobisty trener osób z problemami kręgosłupa, po radioterapii, z problemami równowagi.
Odbył m.in. następujące szkolenia:
z improwizacji kontaktowej i tańca współczesnego w Toronto w Kanadzie; z techniki tańca według Graham z J.Woodruff (Bruksela, Belgia); z tańca współczesnego – Heinen-Tedde, technika Piny Bauch; ponadto pobierał profesjonalne lekcje baletu w Strasbourg/Brussels Ballet School (Garcia, Charlier – Stuttgart Ballet).
Pracował jako tancerz, choreograf asystent choreografa, nauczyciel tańca:
- Opéra National du Rhin: „L’Africaine” chor. C. Cappellone (taniec neoklasyczny, współczesny), „E.Onegine” chor. B.d’At i in. – jako tancerz;
- Creation D. Co, styl Cunninghama – tancerz;
- Koprodukcja z ARTE TV: spoty taneczne „dance-tanz”;
- National Val d’Or Co: „Pictures at an Exhibition“ Mussorgsky, chor. Keuten “Four Seasons” Vivaldi, Keuten – tancerz;
- „Mon amour” Talon Rouge Theatre, Sztrasburg – asystent artystyczny;
- „Three Solos” własna choreografia tańca współczesnego, Baden-Milano-London;
- nauczyciel tańca współczesnego (warsztaty, Polski Teatr Tańca – Balet Poznański);
- nauczyciel tańca współczesnego oraz floor barre (wszystkie poziomy i specjalne zajęcia dla osób z chorobami kręgosłupa);
- nauczyciel tańca współczesnego, improwizacji tanecznych – szkolenia dla aktorów, Francja.
Uzyskał magisteria na: Uniwersytecie Marca Blocha w Sztrasburgu (Masters Arts du Spectable) oraz Uniwersytecie Warszawskim (Język i Literatura Francuska).
Pragnę tańca bez muru berlińskiego. Pragnę końca ścian: nieważne, czy w sztuce, czy w moim własnym życiu, chyba że są częścią scenografii, mieszkania, miasta…
Tematy powinny nawiązywać do konkretnej, typowej, ludzkiej rzeczywistości. Nie chcę opowiadać płytkich historyjek, chcę się dzielić uczuciami, myślami, emocjami, czyli tym wszystkim, co jest charakterystyczne dla człowieczeństwa, aby zmienić sposób, w jaki postrzegamy naszą codzienność. To moje główne pragnienie i cel.
„Ciało wypowiada to, czego słowa nie mogą. Taniec jest po prostu odkrywaniem, odkrywaniem i odkrywaniem. Taniec jest pieśnią ciała…”
Martha Graham
Tancerz, choreograf, nauczyciel tańca, urodził się w Johannesburgu (RPA), od kilku lat pracuje w Belgii. Od najmłodszych lat szkolił się w różnorodnych stylach tańca, takich jak: tańce latynoskie, balet, taniec współczesny, nowoczesny, stepowanie. Obecnie skupia się na fuzjach z afro i tańcem jazzowym, tańcu ulicznym i Hip-Hop.
Współpracował i występował w krajach Afryki południowej, Stanach Zjednoczonych, w Europie, m.in. w Belgii, Niemczech, Wielkiej Brytanii.
Karierę w świecie tańca umożliwiło mu uzyskane w 1995 roku stypendium Michel Tesson Performing Arts Trust, dzięki niemu prosto z RPA dotarł do Europy i rozpoczął studia nad choreografią i nowymi kierunkami tanecznymi w European Dance Development Centre (EDDC) w Arnhem, w Holandii. Kolejny etap tanecznego rozwoju umożliwiła Tebbiemu praca nad projektem w Boreas Farm w stanie Nowy Jork; był tam współzałożycielem grupy tanecznej ZsuTebV'Ut, która zyskała popularność i z programem “Manouvres Improvisation” odbyła tournee do Nowego Jorku, Massachusetts, Vermont i Holandii. Pobyt w USA pozwolił mu na kontakt ze współczesnymi amerykańskimi artystami, m.in. Sarą Higgins, Donaldem Knaak z Manchesteru. W 1997 roku uzyskał dyplom w EDDC w Arnhem, w Holandii i jako niezależny tancerz rozpoczął pracę z różnymi choreografami w Holandii, Belgii, Niemczech i Austrii. Przez kilka lat współpracował z holenderskim zespołem De Stilte Dansgezelschap, a jako nauczyciel w H19 Centrum voor kunst en Cultuur. Pracował także w Amsterdam Dance Theatre, SABC TV 1, TV 2;
Tebby wypracował własny styl nauczania, prowadził warsztaty w krajach takich jak: Belgia, Holandia, Polska, Francja, Portugalia, Niemcy, Włochy, w południowej Afryce a także w Japonii i USA. Otrzymał kilka prestiżowych nagród zarówno, jako choreograf i jako tancerz, podczas ważnych taneczny festiwali i konkursów choreograficznych; był nominowany do kilku nagród, m.in. w 1999 roku był finalistą konkursu III Japan International Ballet & Modern Dance Competition. Tebby zajmował się aktorstwem zarówno teatralnym jak i filmowym, reżyserią ruchu scenicznego, brał udział w reklamach telewizyjnych i radiowych, w wolnym czasie pisze poezję i krótkie opowiadania.
Od kilku lat Tebby przedstawia swe taneczno-choreograficzne prace pod sztandarem zespołu TeBogO (TBO), którego jest założycielem, dyrektorem artystycznym i choreografem. Zespół ma na swoim koncie szereg występów w krajach Europy, południowej Afryki, oraz Japonii.
z tańcem jest związana od 10 roku życia. Jej przygotowanie to ponad 8 lat sportowego tańca towarzyskiego (również występy na licznych turniejach), zajęcia z techniki klasycznej, jazzowej, tańca nowoczesnego, oraz akrobatyka. W 1995 roku pod okiem swoich trenerów rozpoczęła pracę jako instruktor na kursach tańca. W latach 1996-97 uczyła się tańca w Noth Hunterton High School NJ Clinton USA. Od 1997 występuje i prowadzi warszaty. Obecnie występuje w całej Polsce i za granicą (Niemcy, Norwegia). W zakresie samby prowadzi pierwszą w Polsce profesjonalną grupę: formację "Los Bailadores".
Edilson Ribeiro de Lima (Clubbing Latino Dance, Praca z ciałem oparta na choreoterapii)
BRAZYLIJCZYK, krakowianin z wyboru a od niedawna mieszkaniec Warszawy.
Prowadzi zajęcia w Krakowie, Wrocławiu, Warszawie, a także
w różnych zakątkach świata...
Magister Rehabilitacji Ruchowej na AWF w Krakowie. Legitymowany instruktor aerobic. Wieloletni instruktor zajęć tanecznych z latino dance. Od siedmiu lat prowadzi zajęcia
z choreoterapii.
Brał udziału w kilku projektach telewizyjnych, m.in. dla TVP 2
i TVN. Współpracował z Teatrem Polskim we Wrocławiu, prowadząc zajęcia dla aktorów, dbając o ich kondycję i formę.
W 2006 roku pracował przy projekcie telewizyjno-teatralnym pt. ”Próba zrozumienia przestrzeń tragedii Elektry w świetle współczesności” ze studentami Akademii Teatralnej z Warszawy; przedsięwzięcie miało miejsce w rejonie malowniczej Kalabrii, we Włoszech. Z kolei w 2007 roku przygotował choreografię do spektaklu "Sen nocy letniej" dla studentów Szkoły Teatralnej z New Delhi, w Indiach.
Absolwentka Wydziału Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu /1995r./.
Spotkanie i fascynacje kulturą żydowską rozpoczęła od założenia chóru (chór synagogi pod Białym Bocianem - Wrocław 1996r.) i opracowań na jego potrzeby żydowskich utworów wokalnych. W 1998r. wprowadziła taniec izraelski do szkoły, w której już ósmy rok prowadzi zajęcia taneczne z dziećmi (występy podczas Europejskich Dni Języków Obcych, Piknik Języków Obcych, podczas uroczystości szkolnych, konkursy taneczne, przeglądy dorobku artystycznego - nagroda Kuratora, wyróżnienia).
Jednocześnie w 1999 roku założyła zespół młodzieżowy tańca izraelskiego Jareach ba Jom działający przy Wrocławskiej Gminie Wyznaniowej Żydowskiej. W 2000 roku w Synagodze pod Białym Bocianem podczas żydowskiego ślubu owacyjnie został przyjęty występ zespołu Jareach ba Jom, prowadzony pod kierownictwem Małgorzaty Rzempołuch.
Ukończyła liczne kursy m.in. Kursy Tańca Izraelskiego w Budapeszcie, warsztaty taneczne prowadzone przez instruktora z Izraela - Raanana Gauree.
W 2001r. otrzymała nagrodę Dyrektora Szkoły Lauder Etz Chaim za promowanie szkoły poprzez udział w konkursach międzyszkolnych oraz popularyzowanie muzyki i tańca izraelskiego.
Prowadziła warsztaty taneczne na kursie Wielokulturowość Dolnego Śląska organizowanych przez WCDN, warsztaty kultury żydowskiej dla Zespołu Szkół Teleinformatycznych i Elektronicznych we Wrocławiu, dla Liceum Ogólnokształcącego w Sobótce.
Uczestniczyła jako kierownik grupy w imprezach kulturalnych i festiwalach organizowanych na terenie gminy Chojnów ("Studniówka 2000", "Muzyczne Spotkania Etniczne", "I Łużyckie Spotkania Pogranicza" w Sulikowie).
Wraz z zespołem Jareach ba Jom został nagrany program dla Telewizji Polskiej o działalności Wrocławskiej Gminy Wyznaniowej Żydowskiej.
Z wykształcenia etnolog, instruktor rekreacji o specjalizacji samoobrona, stażysta Akademii Capoeira Esporao (Praia do Forte/Bahia/Brazylia), aktor, animator kultury, trener capoeiry.Uprawniony do samodzielnego prowadzenia treningów za zgodą brazylijskiego nauczyciela/mistrza Graduado - Grupo Capoeira Esporao Graduado; "graduado" stopień w capoeira (ostatni stopień uczniowski); odpowiedzialny za działalność Grupo Capoeira Esporao na terytorium Polski od czerwca 2005 r.Prezes Stowarzyszenia Centrum Kultury Afro-Brazylijskiej "A.B.C.C" zajmującego się promocją kultury afro-brazylijskiej, organizator festiwalu "Dni Kultury Afro-Brazylijskiej Wrocław 2007"
Amerykańska tancerka i choreograf. Pochodzi z Los Angeles (Kalifornia). Studiowała u cenionych pedagogów i choreografów, takich jak: Wade Robson, Clyde Evans Jr., Bew Brown, The Amount Boyz, Brian "Footwork" Green, Brian "Be Free" Friedman i Lucille DiCampli. Opracowała m.in. choreografię hip-hopową dla Disney Land do muzyki "Save the Music" Charity Event., ale także wiele innych kompozycji choreograficznych dla różnych grup amerykańskich tanecznych. Obecnie pracuje z FloMotion Dance Company i z Chosen Dance Company. Jako pedagog uczy poping, locking, breaking, tutting i house oraz współpracuje jako choreograf z zespołami hip-hopowymi w Filadelfii, opracowując tańce do ich muzyki. Od 2005 roku występuje również i uczy podczas Lądeckiego Lata Baletowego.
Amerykańska tancerka, pedagog i choreograf. Jest profesorem tańca stowarzyszonym z Departament of Theatre and Dance w USA, a także założycielką i dyrektorem grupy Contemporary Dance Company przy West Chester University . Ukończyła Ohio State University oraz Instytut Tańca na Temple University. Tańczyła m.in. w Van Pelt Dansce Ensamble, w zespole Sybil, a także w Brandi Floreen and Dancers. W latach 1991-2002 działała jako choreograf z ramach programu Independent Choreographer's Exchange (Niezależna Wymiana Choreografów) w Filadelfii. W latach 2001-02 była wiceprzewodniczącą do spraw tańca w Pennsylvania State Association of Health Physical Education, Recreation and Dance (Stowarzyszenie Stanu Pensylwania na rzecz Zdrowia Fizycznego, Rekreacji i Tańca), a obecnie nadal zasiada w zarządzie tej organizacji. Aktywnie działa również poza West Chester University, promując taniec w ramach programów Artist in Residence oraz w lokalnych przedsięwzięciach artystycznych na terenie całej Pensylwanii.
Wykształcenie: W 2000 r ukończył studia na Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie, kierunek rekreacja uzyskując tytuł magistra. Ukończone kursy: 2000 r- uzyskał Stopień I Dan (czarny pas) w organizacji "Ty-Ga Karate Interniational", 1999 r - ukończył kurs i zdał egzamin na Instruktora Rekreacji Ruchowej ze specjalnością Wu-Shu, 10. 1997 r - zdał egzamin na Instruktora Sportu, 06.1997 r - ukończył kurs i zdał egzamin na Istruktora Rekreacji Ruchowej ze specjalnością gimnastyka - areobic, 05.1997 r - ukończył kurs i zdał egzamin Masażu Klasycznego i Aromaterapii. Nauki z zakresu sztuk walki pobierał: 1988r- Szkoła "Pak-Chok Chin-Na" przy TKKF "Centrum", 1990-1992 r- Szkoła "Red Tiger", 1992-1993 r: Szkoła Kung Fu przy TKKF "Piaski" styl Shaolin Chuan, 1993-1996 r- Szkoła Tai-Chi Bojowego prowadzona przez Marka Chojeckiego, od 1996 r - nadal : Szkoła "Nan-Bei"
Mistrza Zhang Feng Jun-a przy "Polsko-Chińskim Stowarzyszeniu Wu-Shu”, style: Shaolin, Xingi Bagua, Tai-Chi oraz Qigong. 10-11.2000 r: Szkoła Zhao Zhang Jun w Xian w Chinach. 09-10. 2001 r: Nauka w Pekinie w szkole mistrza Cui Zhang Suna. Osiągnięcia sportowe: IX Międzynarodowe Mistrzostwa Europy - IV m. Formy sportowe Taijijian (Taiji z mieczem); VI Międzynarodowy Puchar Polski Wu-Shu 04.2002 - I m. Formy tradycyjne wewnętrzne, I m. Formy sportowe Taijijian (Taiji z mieczem), II m. Formy sportowe Taijiquan, II m. Formy tradycyjne Taijiquan, III m. Formy tradycyjne północne. Mistrzostwa Shaolin Wu-Shu 05.2001 w Zhangzhou w Chinach- III m. Taiji spotrowe, V m. Taiji Chen, V m. Taiji Miecz. Mistrzostwa Polski 2001 pod patr. Prezydenta Polski A. Kwaśniewskiego - I m. Tai-Chi Miecz, II m. Tai-Chi formy tradycyjne, Mistrzostwa Polski 2000 - I m. Tai-Chi
formy ręczne, II m. Tai-Chi formy z bronią, Mistrzostwa Polski 1999 - I m Tai-Chi z bronią, II m. Set-Sparing, Mistrzostwa Polski w Tai-Chi 1998 - I m. Formy ręczne, I m. Formy z bronią, Puchar Warszawy 1998 - I m. Tai-Chi z bronią, I m. Tai-Chi formy ręczne, I m. Set-Sparing, I m formy zbiorowe, II m. Formy tradycyjne północne. Mistrzostwa Polski 1998 - II m. Set - Sparing.
absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie, trener Reebok University Poland, manager klubu fitness; w swoich zajęciach wykorzystuje umiejętności nabyte podczas szkoleń z różnych form aerobiku (Lo impact, Hi-lo, Step, Aeroboxing, Streetdance, Studio Cykling-rowery, Core Board, Pilates, Fit Ball) oraz wieloletnie doświadczenie jako instruktor. Jest prezenterem i szkoleniowcem fitness, a także współautorem niektórych polskich opracowań autorskich programów treningowych Reebok University. Współpracuje również z firmą medyczną Meden In Med, dla której przygotowuje i prowadzi szkolenia Fit Ball News z wykorzystaniem piłek rehabilitacyjnych. Brała udział w konkursie "Boskie Ciała", gdzie w 1998 r wraz ze swoim zespołem zdobyła II miejsce na "Najlepszą Grupę" i "Najlepszego Instruktora", a w 1999 r otrzymała tytuł "Najlepszego Instruktora Roku". Do zajęć dobiera żywiołową muzykę, dzięki czemu są one charakterystyczne dla jej stylu, pełnego luzu i humoru.
jest studentem drugiego roku na akademii tańca współczesnego w Rotterdamie (Rotterdam Dance Academy). Studiuje w kierunku "performer" tańcząc w spektaklach z repertuaru szkolnego i pracach studentów choreografii. W latach 1991 - 2002 tańczył taniec towarzyski (styl latynoamerykański i standardowy) kończąc swoją karierę z wieloma tytułami i klasą mistrzowską "S". W sezonie 2002/03 pracował w Operze w Szczecinie tańcząc m. in. w Dziadku do orzechów i Skrzypku na dachu. Brał udział w projektach tańca butoh w choreografii Paula Ibey'a podczas konferencji tańca współczesnego w Bytomiu i polsko-niemieckim projekcie Tanztheater Total Global w choreografii Be van Vark. Otrzymał pierwszą nagrodę za własną choreografię Granice Nieskończoności na Konkursie Sztuki Estradowej w Warszawie w 2003 roku.
Tańcem zajmuję się od dziecka. Już jako młoda dziewczynka trenowałam wyczynowo taniec towarzyski. Jestem instruktorką i założycielką pierwszej w Polsce Szkoły Tańca i Masażu Hawajskiego "Moc Aloha".
Od roku 1996 zajmuję się doskonaleniem osobistym uczestnicząc w warsztatach Uzdrawiania Ezoterycznego, Dotyku dla Zdrowia, Kinezjologii Edukacyjnej, oraz kursów masażu klasycznego, chińskiego i energetycznego.
W roku 1991 rozpoczęłam naukę związaną z holistyczną pracą z ciałem. Początkowo był to masaż Ma-uri a następnie Lomi Lomi Nui i tańce Hula, których uczyłam się i wciąż doskonalę u hawajskiej Alakai (nauczycielki) - Susan Pa`iniu Floyd. Ukoronowaniem tej nauki był wyjazd na Hawaje wraz z grupą instruktorów tego masażu, gdzie zdobyłam certyfikat trenera KINO MANA - hawajskiej pracy z ciałem. W czasie dwukrotnego pobytu na Hawajach uczestniczyłam również w lekcjach tańca Hula prowadzonych przez Kumu Hula (nauczyciela) Franka Kawaikapuokalani Hewetta - jednego z najwybitniejszych obecnie nauczycieli tego tańca, nazywanego tam "Żyjącym Skarbem".
Rozpoczęłam również i wciąż się doskonalę we wspanialej terapii Cranio-Sakral u Andrei Axt z Montrealu.
Choreograf - tancerz tańca współczesnego, instruktor tańca współczesnego. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia na wydziale rytmiki w Pile oraz Uniwersytetu Zielonogórskiego studiów I stopnia na kierunku Animacja Kultury i Sportu. Instruktor Tańca Współczesnego uznany przez Narodowe Centrum Kultury. Studentka w SWPS studia II stopnia na kierunku kulturoznawstwo w Warszawie oraz kinetografii R. Labana w Instytucie Choreologii w Poznaniu.
Stypendystka programu TVP2 "Dolina Kreatywna - czego szuka młoda sztuka" edycja I, w kategoriach taniec i animacja kultury. Stypendystka programu "Mobile Academy" Warszawa 2006. Laureatka Ogólnopolskich Festiwali Tańca Współczesnego m.in.: Polemiki 2005-2007, Małe Formy Tańca Współczesnego w Krakowie 2007. Choreograf m.in.: "Wariacje na temat jedzenia", "Hybryda", "Pomiędzy", "Androgynes", "Mystery", "Pam-flet", "Magnum44". Twórca programów animacji społeczno-kulturalnej: "Projekt męski" - od 2006r., "Bajkalada" - Zielona Góra 2007r., "Carne Crueldade da Verdade" - Porto 2007r.. Obecnie współpracuje m.in. z Centrum Tańca Współczesnego oraz Teatrem Akademia w Warszawie przy realizacji projektów autorskich. A także z Fundacją Cinema Art - współrealizacja programu Rotacje - "Przekraczając granice" - międzynarodowa wymiana młodzieży taniec-teatr oraz koordynuje taniec na warszawskim Festiwalu Re:wizje.
Wszystkie choreografie, prezentowane zarówno na scenach polskich jak i zagranicznych, tworzą pewnego rodzaju pamiętnik, są taneczno-teatralnym przepracowaniem osobistych doświadczeń młodej choreografki, która w swojej pracy twórczej stara się dużą wagę przyłożyć do różnorodności zarówno pod względem doboru konceptów i myśli przewodnich spektakli, jak i jakości rozwiązań ruchowych.
Z wykształcenia artysta muzyk ( państwowa Szkoła Muzyczna w Bytomiu, Akademia we Wrocławiu). Wraz z mężem Jose Torres jedni z najbardziej znanych i cenionych nauczycieli salsy, zapraszani na liczne warsztaty kubańskiego stylu casino w Polsce i za granicą, zwani przez media ambasadorami kubańskiej salsy. Od 1992 roku prowadzą agencję artystyczną promującą muzykę, kulturę i taniec z Hawany. Organizatorzy licznych imprez, konkursów i festiwali muzyki latynoskiej, w tym najbardziej znany Carnaval de Salsa (emisja TVP2 -Niechorze 2003, Po prostu salsa - wrzesień 2006). Iza uczyła się salsy na Kubie, do dzisiaj jest pasjonatka i miłośniczką kubańskiego stylu, od 2000 roku prowadzi stałe zajęcia w Katowicach i od 2003 we Wrocławiu.
Na Lądeckim Lecie baletowym już po raz czwarty!!!
muzycy, organizatorzy "Carnaval de Salsa" Jose - artysta pochodzący z Kuby, wirtuoz instrumentów perkusyjnych. Mieszka na stałe w Polsce. Założyciel pierwszej w Polsce orkiestry salsowej. Występując od 20 lat na scenie polskiej współpracował z wieloma gwiazdami estrady (Maryla Rodowicz, Kayah, Ewa Bem, Urszula, Maanam, Ryszard Rynkowski, Stanisław Soyka, Grzegorz Ciechowski, Raz Dwa Trzy i wielu innych). Koncertował i nagrywał z czołówką muzyków jazzowych: z Tomaszem Stańko, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Jarosławem Śmietaną, Leszkiem Możdżerem. Brał udział w ponad 40 nagraniach płytowych polskich wykonawców a także w nagraniach muzyki filmowej (np. "Krew i wino" z Jackiem Nicholsonem, "Bandyta", "Prawo ojca"). Od ponad 10 lat zajmuje pierwsze miejsce w ankiecie na najpopularniejszego muzyka roku w kategorii "instrumenty perkusyjne", którą corocznie
organizuje najstarsze i najbardziej renomowane czasopismo muzyczne - Jazz Forum. Pełnił funkcję kierownika muzycznego widowiska telewizyjnego "Egzotyczne Lato z Tercetem" (wrzesień 99). Gość kilku znanych programów telewizyjnych jak "Wieczór z Alicją”, "Wieczór z wampirem”, kierownik muzyczny programu "Wieczór z Jagielskim”.
Pracownik (wykładowca) Wydziału Geografii i Studiów Regionalnych Uniwersytetu Warszawskiego, z pochodzenia Greczynka, od wielu lat zajmuje się upowszechnianiem kultury greckiej w Polsce - początkowo w ramach działalności Ogniska TKKF "Olimpos", a później także jako członek Towarzystwa Przyjaciół Grecji. W drugiej połowie lat osiemdziesiątych występowała w zespole tanecznym warszawskiego oddziału Związku Studentów Greckich w Polsce. W 1996 r. w ramach stypendium greckiego Państwowego Funduszu Stypendialnego uczestniczyła w ośmiomiesięcznym cyklu zajęć na temat języka i kultury nowogreckiej na Uniwersytecie Ateńskim. Umiejętności taneczne doskonaliła także podczas warsztatów tanecznych Kiriakosa Chamalidisa oraz podczas warsztatów i zajęć poświęconych greckiemu folklorowi prowadzonych przez Janisa Karajanisa - artystę Teatru Tańca Greckiego "Dora Stratou" w Atenach.
Irena Argira Tsermegas od 8 lat prowadzi warsztaty tańców greckich, organizowane cyklicznie bądź okazjonalnie przez Towarzystwo Przyjaciół Grecji, Ośrodek Kultury Ochoty, ośrodek KINED, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, Galerię "Szafa", Polskie Towarzystwo Carla Orffa; od 4 lat zajęcia te prowadzi wspólnie z Bożeną Głodkowską. Brała udział w licznych pokazach tańców greckich, m.in. w telewizyjnych programach "Kawa czy herbata", na imprezach okolicznościowych związanych z propagowaniem kultury greckiej (niejednokrotnie pod egidą Ambasady Greckiej w Warszawie), na Wieczorze Wielokulturowym w ramach konferencji "Dialog pomiędzy cywilizacjami".
Marcus „Epic” Tucker jest profesjonalistą w niemal każdej odmianie Hip-Hopu i Funkystyle. Posiada duże doświadczenie na scenach teatralnych jako choreograf i tancerz. Jest również bardzo inspirującym nauczycielem podczas warsztatów.
Marcus rozpoczął swoją teatralną karierę od występu w sztuce „Philly Nut Crack Up” w 2002. W 2003 został wybrany jako jeden z trzech najlepszych tancerzy Filadelfii (USA) i uczestniczył w brytyjskim projekcie Clyde`a Evansa „Hip-Hop story”. W późniejszym czasie Marcus Tucker został członkiem najlepszej grupy break – dance na Wyspach Brytyjskich - Funkstylerz. Występował w tym czasie z wieloma artystami min. Pixie Lott, która jest jedną z brytyjskich gwiazd Pop.
Marcus Tucker wraz ze swoim przyjacielem Normanem „Shay” Williamem (tancerz Madonny), występowali również w Malezji. Marcus tworzył tam choreografie dla miejscowych gwiazd R`n`B – Melissa Indot, oraz został zaproszony jako choreograf do 2 edycji „So you think you can dance Malaysia”. Został również jednym z jurorów w hip-hopowym programie „Astro Battleground”.
Obecnie Marcus Tucker pracuje nad swoim własnym międzynarodowym projektem- „Invincible Elements”, który swoim działaniem obejmuje: USA, Wielką Brytanię oraz Malezję. Celem tego projektu jest rozwiązywanie problemów i eliminowanie nieporozumień w różnych kulturach, oczywiście za pomocą tańca.
W roku 2010 Marcus „Epic” Tucker będzie nauczycielem Hip-Hopu podczas XII Lądeckiego Lata Baletowego.
Jacek Tyski (Modern typu Graham i Cunningham, Floore barre)
Jacek Tyski urodził się w 1977 roku. Uczęszczał do Szkół Baletowych w Warszawie, a następnie w Hamburgu, którą ukończył w 1995 roku. Jeszcze będąc w szkole, zdobył pierwsze miejsce na Konkursie Baletowym w Gdańsku w 1993 roku oraz zajął drugie miejsce na konkursie "Prix de Lausanne" w 1994 roku.
Po ukończeniu edukacji tańczył krótko w "Jeun Balet de France", by następnie związać się na sześć lat z zespołem Johna Neumeiera w Hamburgu. W 2000 roku przeszedł do Compania National de Danza-Nacho Duato, a w 2005 roku powrócił do Polski, aby podjąć pracę w balecie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie.
Jego prawdziwym żywiołem jest taniec współczesny. Jako tancerz pracował z tak wybitnymi choreografami jak: Mats Ek, Nacho Duato, John Neumeier, Jiri Kylian, Jiacopo Godoni. W Polsce pracował z jednym z najzdolniejszych polskich, młodych choreografów Jackiem Przybyłowiczem. Tańczył w jego "Kilku Krótkich Sekwencjach", "Alphie Kreonii" i "III Symfonii" Szymanowskiego.
Jacek Tyski z powodzeniem realizuje się jako choreograf. W 2006 roku powstał spektakl "For a While", który miał premierę na Cyprze i został zakwalifikowany do XXI-ego Konkursu dla Młodych Choreografów w Hanowerze, który odbył się w kwietniu 2007 roku; w tym spektaklu zaprezentował swoją choreografię podczas "Wieczoru Młodych Choreografów" - Międzynarodowy Festiwal Tańca VIII Lądeckie Lato Baletowe.
Pomimo młodego wieku ma już na swoim koncie liczący się dorobek artystyczny. W jego repertuarze znajdują się takie role z repertuaru klasycznego jak: Książe w "Dziadku do Orzechów", Fakir i Złoty Bożek w "Bajaderze" w choreografii Natalii Makatowej, Merkutio i Benvolio w "Romeo i Julii".
Od stycznia 2007 roku jest prezesem Fundacji "Centrum Tańca Współczesnego".
tancerz, pedagog i choreograf, od 1982 roku uczył we Francji, Brazylii, Zachodnich Indiach, Japonii, Grecji, Polsce; prekursor funky - jazz; tańczył w Moulin-Rouge, Alcazar, Paradis Latin Scala do Rio (Brazylia). Jako choreograf współpracował z Sylvie Vartan i zespołem Black Machine. Specjalizuje się w funky, funky-jazz, modern, tańcach latyno-amertkańskich i choreoterapii.
Amerykańska tancerka i choreograf. Studiowała u Lane Aleksandera. Występowała z tak znanymi wirtuozami tap dance, jak: Gregory Hines i Savion Glover. Prowadzi także własną szkołę tańca. Do tego zaś, wraz ze swą równie utalentowaną siostrą Ellen kieruje zespołem Keane Sense of Rhythm Tap, który prezentował się zarówno w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, ale także na estradach europejskich. Jego występom tanecznym towarzyszyły takie zespoły instrumentalne, jak: St. Paul Chamber Orchestra i Chicago Human Rhythm Project. Jest także kwalifikowanym "master teacher" w dziedzinach: tap dance, body percussion i taiko drumming, a swoje zdolności stale wykorzystuje jako tancerka, pedagog i choreograf. Zdobyła wiele nagród za choreografię, a jej studentki brały udział w konkursie Miss America oraz odnosiły sukcesy w stanowych i narodowych konkursach tańca. Najnowszym przedsięwzięciem Cathy Wind jest założenie młodzieżowej grupy Keane Sense of Rhythm Youth Tap Ensemble.
Artysta pantomimy. Pracę jako aktor - mim rozpoczął w 1982 roku po złożeniu egzaminu eksternistycznego przed Komisją Ministerstwa Kultury i Sztuki pod przewodnictwem prof. Aleksandra Bardiniego. W tym samym roku został powołany Warszawski Teatr Pantomimy przy Teatrze Żydowskim w Warszawie, gdzie pracował od kwietnia 1986 roku. W tym samym roku został zaangażowany do Wrocławskiego Teatru Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, gdzie pracował do 2001 r. Brał udział w przedstawieniach m.in.: "Hamlet - ironia i żałoba", "Syn Marnotrawny", "Akcja - Sen Nocy Letniej", "Kaprys", "Król Siedmiodniowy", "Cardenio i Celinda". Poza pracą w teatrze współpracował i brał udział w operach: "Antygona", "Król Edyp" w reżyserii K. Zanussiego wystawianych w Teatrze Massimo na Sycylii (1995). W latach 1997 - 1999 prowadził zajęcia z plastyki ruchu w Betsy Daily School of Performing Arts w Berwyn w Pensylwanii (Summer Camp). Obecnie współpracuje z Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie, biorąc udział w inscenizacjach oper w reżyserii Mariusza Trelińskiego "Don Giovanni", "Dama Pikowa". Poza pracą zawodową interesuje się aranżacją i projektowaniem wnętrz i ogrodów.
Tańczy tango od 2000 roku.
Uczył się w Berlinie, Padwie, kilkakrotnie odwiedził Buenos Aires.
Uczestniczył w wielu pokazach tanga podczas prestiżowych imprez i koncertów w całej Polsce. Prowadził regularne lekcje i warsztaty w Krakowie, Łodzi, Wrocławiu, Gdańsku, na Śląsku oraz podczas Lądeckiego Lata Baletowego w 2000 roku.
Wspólnie z partnerką Polą Policzkiewicz brał udział w Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach, tańczył z zespołami Trio Revirado, Media Luna, Tangata Quintet, Machina del Tango, Libertrio oraz z Pantango, Tangonave i D'Coté z Argentyny. Był gościem programów kulturalnych w radiu i telewizji.
Jego nauczycielami byli m.in.: Nestor Rey, Ruben Terbalca, Miguel Angel Pla, Marcelo Alvarez, Emiliano Gimenez, Claudio Omar, Ernesto Balmaceda, Jorge Firpo.
Obecnie prowadzi milongi, warsztaty, praktiki, lekcje tanga na wszystkich poziomach zaawansowania, bierze udział w pokazach podczas imprez związanych z tańcem i nie tylko.
Jest zaangażowany w tworzenie Akademii Tanga Argentyńskiego.
absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Łodzi. W latach 1968-1988 była zatrudniona w zespole baletowym Teatru Wielkiego w Łodzi, od roku 1988 jest solistką Polskiego Teatru Tańca, od września 1995 jest pierwszą solistką Teatru Wielkiego w Poznaniu, jest także cenionym choreografem oraz pedagogiem w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Poznaniu. W roku 1990 została laureatką Nagrody Miasta Poznania dla Młodych Twórców, w roku 1991 została uznana za najzdolniejszą tancerką młodego pokolenia i uhonorowano ją medalem im. Leona Wójcikowskiego, jest także zdobywczynią pierwszej nagrody na I Konkursie Debiutów Młodych Choreografów w Gdańsku, jej prace choreograficzne były wielokrotnie prezentowane przez uczestników międzynarodowych konkursów baletowych m. in. we Wiedniu, Warnie i Lyonie. Role w których tańczyła: Adolphe Adam - Giselle (tytułowa bohaterka), Theodorakis - Grek Zorba (Marina) Leonid Miasin -
Trójkątny kapelusz (Młynarki), Wycichowska - Faust goes rock, Symfonia koncertująca, Wołk - Karaczewski - Msza koronacyjna, Gray Veredon - Sługa dwóch panów, Gołaska - Shomon, Legende of Hell, Vivre, Wesołowski - Harnasie, Fokin - Sylfidy, Cullberg - Romeo i Julia (Julia), Czajkowski - Dziadek do orzechów (Klara), Wykonała choreografie do następujących dzieł: Halévy - Żydówka, Dębski - Piaskowy zegar, Penderecki - Koncert skrzypcowy, Sybelius - III Symfonia, Mahler - Adegietto.
Michelle Jones-Wurtz (Broadway Jazz Dance, American Jazz Dance, American Tap)
Amerykańska tancerka, pedagog i choreograf. Posiada licencjat ze sztuk pięknych (BFA) w dziedzinie tańca uzyskany w University of the Art w Filadelfii. Pobierała lekcje u wielu wybitnych artystów amerykańskich, takich jak: Judith Jamison, Alexei Yudenich, Barbara Sandanato, Patricia Thomas, Milton Myers i Peter Bertini. Tańczyła zawodowo w wielu zespołach: Group Motion, Freedom Theatre, Footfalls Modern Dance Company i Liz Lerman Dance Exchange, a aktualnie pracuje w Contempra Dance Theatre (także jako asystentka dyrektora i szefowa prób). Kształciła się też w dziedzinie choreografii, a jej własne prace choreograficzne były prezentowane przez rożne zespoły i zdobywały nagrody. Uczy wielu technik tańca i jest częstym gościem rozmaitych seminariów i warsztatów w Stanach Zjednoczonych i Europie, a jej uczniowie tańczą dzisiaj w znanych amerykańskich zespołach. Od 2004 roku występuje również i uczy podczas Lądeckiego Lata Baletowego. Jest dyrektorem własnej szkoły artystycznej pn. Pottstown Dance
Theatre. Pisze również o tańcu i jest członkiem National Dance Critic's Association, a jej publikacje pojawiają się m.in. w "Dance Spiryt Magazine", "Dance Teacher" i "Dance Magazine".
Z wykształcenia trenerka form rekreacji ruchowej i choreograf sceniczny. Absolwentka studium wokalno – baletowego przy Teatrze Muzycznym w Gliwicach oraz Akademii Wychowania Fizycznego w Katowicach. Od roku 1998 instruktorka fitness (team Reebook) oraz trenerka i choreograf dziecięcej formacji cheerleaders. Od kilku lat związana z tańcem orientalnym, tancerka sceniczna, choreograf i instruktorka prowadząca warsztaty i zajęcia w całym kraju i za granica.
Uczestniczka festiwali tańca orientalnego w Kairze, Izraelu, Pradze i Bratysłwie. Uczennica m.in. prof. Hassana Khalila, Mahmouda Redy, Natalii Fadda, Hearna Gadbois, Rene Milgrom. Przez ta ostatnia zaangażowana do udziału w realizacji projektu Festival RUMI ALIVE 2007 w Pradze oraz przedstawienia teatralnego "Mevlana- dancers for peace" w reżyserii światowej sławy tancerza i choreografa Sashara Zarif (Azerbaijan / Kan).
Instruktorka i współwłaściciel Studia Tańca i Ruchu Copa Cabana w Gliwicach. Zanim zetknęła się z tańcem arabskim tańczyła jazz, modern i afro, których elementy wplata w subtelny taniec orientalny tworząc iskrzące energią fuzje stylów.
Basia Zielińska i Łukasz Słaniewski (Salsa Hip-Hop, Mambo Jazz)
Liderzy i założyciele warszawskiej szkoły salsy LATINGROOVE. Specjalizują się zarówno w spontanicznej improwizacji jak i w choreografii scenicznej. Tworzą pokazy salsowe dla pojedynczych par oraz wieloosobowych grup. Przygotowywali także grupy do występów na Mistrzostwa Polski w kategorii Show Dance tworząc choreografie salsowo hip-hopowe. Inspirują się różnymi formami tanecznymi takimi jak modern, broadway dance, jazz, afro. Połączenie tych wszystkich umiejętności tanecznych daje im niepowtarzalny oryginalny styl.
Prowadzą warsztaty techniki salsowej oraz występują na scenach w kraju (Wrocław, Kraków, Częstochowa, Gdynia) i za granicą (Szwecja, Niemcy, Belgia, Czechy). Jako instruktorzy tworzą niepowtarzalną przyjazną atmosferę podczas prowadzenia zajęć łącząc poczucie humoru z wysoką jakością nauczania.
Amerykański tancerz i nauczyciel hip-hopu. Pracuje w wielu ośrodkach szkoleniowych stanu Pensylwania w USA. Jest entuzjastą tańca i swą pasją potrafi zarażać pracujących z nim studentów. Występował m.in. w przedstawieniu "Olive", zrealizowanym przez znanego tancerza i choreografa Rafaela Xaviera, a także w spektaklu Contempra Dance Company zatytułowanym "Twas the Night the Suga Plum Crak-ed". Tańczył ze znanymi amerykańskimi zespołami: Rennie Harris Pure Movement, Chosen Dance Company, Illadelphlave Dance Company i Hip-Hop Collective. Nagrał szereg wideoklipów tanecznych, odniósł też sukces w niezależnym filmie "Barriers". Odbył wiele podróży zagranicznych z przedstawieniem "Olive". Jego filadelfijska grupa Illadelphlave rywalizuje nieustannie w konkursach na terenie Stanów Zjednoczonych i prowadzi zajęcia pokazowe w wielu szkołach i uczelniach Pensylwanii.
Rada Zivkovic- Polska (syryjski taniec brzucha, taniec cygański)
absolwentka szkoły baletowej w Heidelbergu (Niemcy). Naukę tańca indyjskiego Bharata Natyam rozpoczęła w Berlinie, następnie studiowała w Delhi (Indie) w Śri Ram Bharatiga Kalakendra School Dance. Tańczyła w całej Europie, wielokrotnie przed ambasadorami Indii, i na różnych festiwalach związanych z kulturą Indii. Obecnie doskonali swoje umiejętności w Smt. Sundaram w Madrasie (Indie). Mieszkała w Niemczech, Włoszech, Grecji, Jugosławii. Obecnie mieszka w Polsce. Była solistką i i tancerką w zespole "Don Wasyl" i "Cygańskie Gwiazdy". Przez dwa lata tańczyła w Cygańskim Teatrze Muzycznym "Terno".Występuje i prowadzi warsztaty w Niemczech, Szwecji, Belgii, Włoszech i w Polsce.
Portal
Aisha & Victor to specyficzna para międzynarodowych tancerzy i nauczycieli tanga. Victor jest rodowitym Argentyńczykiem, z najbardziej tangowej dzielnicy Buenos Aires, Villa Urquiza, a Aisha ( Agnieszka) jest Polką, która większość życia spędziła poza krajem. Mieszkają w Buenos Aires, gdzie mają studio taneczne i gdzie przyjmują swoich studentów z całego świata, ale 6 miesięcy każdego roku spędzają na tourné tangowym po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Za każdym razem odwiedzają kilkanaście krajów europejskich, między innymi Polskę, uczestnicząc w festiwalach i organizowanych warsztatach tanga argentynskiego. Tango jest ich pasją i w wielu krajach są nazywani "nauczycielami charyzmatycznymi". Oboje maja wyższe wykształcenie - Victor jest architektem, który przez 20 lat pracował w jednej z najważniejszych pracowni architektury w Buenos Aires i które porzucił poświęcając się tangu. Aisha jest lingwistką, ze specjalizacja tłumaczeniową i dydaktyczną. Jest to ich bezwzględny atut w nauczaniu tanga. W podróżach tangowych towarzyszą im języki obce Aishy - poza polskim włada ona 9 jezykami; angielskim, niemieckim, francuskim, włoskim, portugalskim, katalońskim, rosyjskim, szwedzkim i oczywiście hiszpańskim. Jest również absolwentką szkoły muzycznej i gra na kilku instrumentach, m.in. na akordeonie. Oboje poszukują różnych form ekspresji artystycznej - ostatnim ich sukcesem jest fuzja tańca i gry na akordeonie ( Aisha) w spektaklu "Tangomorphosis", którego premiera miała miejsce na Światowym Szczycie Tanga ( la Cumbre Mundial del Tango) w Barilcohe, Patagonii, na którym reprezentowali Polskę a patronowała i sponsorowała ich Ambasada Polska w Buenos Aires. W Europie występowali i uczyli tanga w takich krajach, jak: Szwecja, Hiszpania, Portugalia, Niemcy, Francja, Polska, Republika Czeska, Łotwa, Litwa Estonia Ukraina, Rumunia, Bułgaria, Austria, Włochy i Turcja, Anglia i Walia, uczestnicząc też w licznych festiwalach. Po raz czwarty z kolei zostali zaproszeni na Cumbre Mundial de Tango (Światowy Szczyt Tanga), ktory odbędzie się w Finalndii. Współpracowali z You Can Dance w Buenos Aires. Nauczyciele tanga Kingi Rusin, którzy wprowadzali ją i innych uczestników programu w magiczny świat tanga w Buenos Aires. To cel, jaki stawiają sobie również na tournee po Polsce w tym roku: 
Swoją przygodę z tangiem rozpoczęła w 2005 roku by po dłuższej przerwie wrócic do intensywnego tańca w 2007 r. Taniec i wyrażanie siebie w tańcu jest bliskie jej sercu również ze względu na wykształcenie i liczne doświadczenia teatralne. Uczyła się u takich mistrzów jak: Roberto Reis, Miguel Angel Pla, Alejandra Hobart i Adrian Veredice, Gladys Fernandez, Pablo Tegli, Pablo Rodriguez i Noelia Hurtado, Analia Vega i Marcelo Varela, Luis Bianchi i Daniela Pucci, Jose Halfon i Viky Cutillo, Ney Melo i Jennifer Bratt, Julio Balmaceda i Corina de la Rosa, Marcelo El Chino, Horacio Godoy i Cecylia Garcia , Roberto Herrera, i inni.
Tango jako taniec i kultura zainspirowało go po wizycie w Buenos Aires w 2004 roku, kiedy miał pierwszy kontakt z tym tańcem. Intensywną naukę w kraju i za granicą rozpoczął od 2006 roku. Pobierał lekcje u blisko 70 nauczycieli głównie z Argentyny, a także z Włoch, Niemiec, USA i Francji, wśród których najwięcej zawdzięcza takim mistrzom jak: Dany El Flaco Garcia, Pablo Tegli, Gustavo Naveira, Mariano Frumboli, Roberto Herrera, Pablo Inza, Marcelo Varela, Maria Filali, Sigrid Van Tilbeurgh, Luis Bianchi, Mazen Kiwan, Diego El Pajaro, Thierry Le Cocq, Alejandra Hobart i Adrian Veredice, Miguel Angel Pla, Ney Melo, Victoria Vieyra, Ruben Terbalca, Juana Sepulveda, Jose Halfon i Viky Cutillo, Pablo Rodriguez i Noelia Hurtado, Julio Balmaceda i Corina de la Rosa, Sebastian Arce, Horacio Godoy i Cecylia Garcia oraz Marcelo el Chino.
Jest członkiem Akademii Tanga Argentyńskiego - stowarzyszenia, którego misją jest promowanie tanga argentyńskiego w Polsce. Tango jest dla niego niezastąpionym sposobem wyrażania emocji i porozumienia między partnerami. Magda i Marcin tańczą i ćwiczą ze sobą od grudnia 2007 roku. Jako para taneczna brali udział w pokazach i międzynarodowych festiwalach w Europie. Występowali m.in. w Saragossie podczas dnia polskiego na Expo 2008 oraz podczas Szalonego Dnia Tańca - Dance Yoyr Self w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. Są nauczycielami tanga w Klubie tanga argentyńskiego Złota Milonga w Warszawie.
Tańczy odkąd stanęła pewnie na nogach...:-) Ma bogatą karierę zawodową: tancerza w muzycznych teatrach warszawskich (Dramatyczny, Komedia, a najdłużej - Studio Buffo) także solisty; pedagoga w najlepszych szkołach tańca (Riviera, Salsa Libre, Studio taneczno-aktorskie w Szkole Baletowej w Warszawie, Life4dance, Europejska Akademia Tańca) oraz na wielu warsztatach także międzynarodowych, choreografa w słynnych zespołach (Radiowe nutki, Gawęda) profesjonalnych formacjach, programach telewizyjnych, filmach reklamowych i koncertach znanych gwiazd estrady. Z pasji oddana całkowicie swojej pracy; niepowtarzalny, wszechstronny tancerz, niezapomniany, doświadczony pedagog; niezwykle kreatywny artysta i choreograf. Zwierze sceniczne, kocha teatr i show wszelkiego typu. Tańczy takie style jak: jazz, funky jazz, hip-hop, house, jazz rock funk soul, latin jazz, modern, technika klasyczna. Wychowana na Michaelu Jacksonie, Pauli Abdul, Janet Jackson, Princie; fanka ich muzyki i stylu, ale również braci Nickolas, Freda Astera i Jima Kelly. Poruszona tragiczną śmiercią Michaela Jacksona wykłada i tworzy teraz jeszcze wiecej w stylu, na którym sie wychowała i który tak długo doskonaliła, szanując go jako szczególnie wszechstronny, przełomowy oraz niezwykle ekspresyjny .Lekcje tego stylu to przybliżenie charakterystycznego dla Jacksona sposobu poruszania sie z elementami takich technik jak: old school, funky, electrick boggie, popping, jazz, hip-hop, jazz rock. Rozgrzewka, kroki i choreografie w stylu i do muzyki Michaela Jacksona. 
Prowadząca improwizację tańca. Aktorka - mim, tancerka, tańczy od zawsze. Jej pierwszą "sceną" była łąka pełna kwiatów i zielonej trawy, gdzie bawiła się z dziećmi w swój pierwszy teatr.
W okresie studiów tańczyła w Zespole Pieśni i Tańca Politechniki Warszawskiej. Zainspirowana spektaklami Teatru Henryka Tomaszewskiego dotarła do studenckiego Teatru Pantomimy "Stodoła", który miał w swoim czasie doskonałe recenzje i cieszył się dużym uznaniem również za granicą. W 1982 roku uzyskała uprawnienia aktorskie mima zdając egzamin przed Komisją Ministerstwa Kultury i Sztuki z przewodniczącym prof. Aleksandrem Bardinim. W latach 1982 - 2001 była aktorką Warszawskiego Teatru Pantomimy przy Teatrze Żydowskim. Brała udział we wszystkich premierach tego teatru, m.in. w: "Misterium podróży", "W nocy na starym rynku" (spektaklu prezentowanym na IX Łódzkich Spotkaniach Baletowych w 1987 r.), "Maratonie", "Obliczach prawdy" i in.
Uczestniczyła również w wielu spektaklach Teatru Dramatycznego ("Kandyd"), Powszechnego ("Mefisto"), Teatru TV ("Pan Cogito", "Wayzeck") a także innych produkcjach telewizyjnych i filmowych. W czasie pracy w teatrze odbyła staż metodą Jerzego Grotowskiego, następnie uczestniczyła w instruktorskich warsztatch choreoterapii, improwizacji w kontakcie i japońskiego tańca butoh. Współpracuje z Ośrodkiem Rozwoju Osobistego Kobiet "Dojrzewalnia Róż", gdzie prowadzi własne warsztaty taneczne z elementami pantomimy.
W lecie dużo czasu spędza na desce windsurfingowej a w zimie na nartach. 
Dorota tańczy od ponad 10 lat. Występowała na największych scenach - m.in. deskach Sali Kongresowej i scenie Przystanku Woodstock. Dawała pokazy również w Irlandii.
Od początku 1993 roku niezależny aktor - mim oraz konsultant i reżyser ruchu scenicznego. Występy gościnne w charakterze mima i aktora dramatycznego m. in.: opery "Król Edyp" (Strawińskiego) i "Antygona" (Honeggera) wg Sofoklesa w reż. K. Zanussiego - Teatro Garibaldi-Politeama w Palermo - II'93, miniatura pantomimiczna "Skazani na ruch" wg własnego pomysłu w BWA i Muzeum Architektury we Wrocławiu - V'94, rola Diabła w filmie "Bajarze ludowi" w reż. J. Skalskiego - VI'94, "Pod spodem" wg pomysłu i w reż. Zb. Waszkielewicza w Teatrze Rozrywki w Chorzowie - III'95, rola Bully w "Przedstawieniu pożegnalnym" wg P. Müllera w Teatrze Studyjnym w Łodzi, Filozof w "Nie-Boskiej komedii" Z. Krasińskiego w Teatrze Studyjnym, Anioł w "Dopełnieniu miłości" wg R. Musila w Teatrze Studyjnym, Szabernak w "Balladzie o wielkiej makabrze" Ghelderode'go w Teatrze Studyjnym, miniatura pantomimiczna "Było to..., czy będzie?..." wg własnego pomysłu w Polanicy Zdroju - V'99, akcje na ASP we Wrocławiu w ramach festiwalu nauki: "Dokumentaliści" - IX 2000, "Ruchoma przestrzeń cielesna" - IX 2001.
W sezonach 1996/97 i 97/98 wykładowca w PWSFTv i T w Łodzi. Od IX'97 do XII'99 zatrudniony jako reżyser ruchu scenicznego w Teatrze Nowym w Łodzi.
Od 15 kwietnia 2005 założyciel i animator Teatru MIMODROM. 
Rosa, choreografka tańca nowoczesnego i technicznie doskonała tancerka, to wcielona energia, potężna i niezwykle osobista. Osiągnięcia artystki komentowano następująco:
Tancerz i choreograf technik jazzowych. Nie są mu obce żadne style - taniec klasyczny, modern, jazz, hip-hop. Ukończył renomowaną Szkołę Taneczno-Teatralną w Zurichu (Colombo - Dance Factory). Wraz ze Szwajcarskim Baletem Kameralnym występował na estradach całego świata. Piotr współpracuje także z wieloma innymi, równie świetnymi tancerzami. Są to między innymi Richard Hevey, Jacqueline Beck, Annatina Hug, Marc Wuest. Luciano di Natale. Niegdyś brał również udział w większych produkacjach musicalowych - "Melissa", "Twist of Time", "Space Dream". Pracował dla najpopularniejszej w Szwajcarii stacji TV : SF-DRS 1. Jest autorem choreografii do wielu pokazów i prezentacji, w tym układów, które prezentowali uczestnicy edycji TVN-owskiego programu "You Can Dance - Po prostu tańcz".
Na lekcjach z Piotrem nie jest łatwo. Każda taka lekcja zaczyna się intensywną rozgrzewką. Ma ona na celu wykształcenie poprawnej postawy ciała, zwiększenie elastyczności. Różnorodne ćwiczenia zwiększają umiejętności taneczne, przygotowują ciało do nauki niesamowitych, ciężko dość trudnych technicznie, układów choreograficznych, z których taki profesjonalista, jak Piotr słynie.
Na lekcjach Jagielskiego można nauczyć się czegoś, co nazwać można mieszanką jazzu, modernu, funky, hip-hopu. Często w choreografii występują także elementy salsy czy merenge. Lecz na lekcje Piotra udają się nie tylko początkujący tancerze, a także profesjonaliści, zawodowcy, osoby zaawansowane - Jagielski pomyślał i o nich, opracowując specjalny program - Masters class.
(fot. Atelier- W. Bietkowska) 
Choreograf, baletmistrz – reżyser, pedagog tańca współczesnego modern, modern-jazz, fri-jazz, contemporary. Opracowała cykl wykładów dla uczelni wyższych z historii współczesnej muzyki i choreografii. Pedagog Narodowego Uniwersytetu Kultury im. Karpienko Karego, Katedra Współczesnej Choreografii i Międzynarodowego Centrum Rozwoju Choreografii przy Narodowej Operze Ukrainy. Brała udział zdobywając nagrody: w Międzynarodowym Konkursie „Taniec XXI-Stulecia” w Kijowie, w Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Wiedniu i Moskwie, w American Dance Festiwal w Moskwie, w Międzynarodowym Festiwalu Tańca Jazzowego w Sankt-Petersburgu, w IV Międzynarodowym Konkursie Baletowym im. Serge Lifar, w Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Genui. Prowadziła master class podczas XXI Międzynarodowego Festiwalu Współczesnej Choreografii w Witebsku. Baletmistrz Mistrzostw Europy Fitness w Kijowie, Teatru Tańca Fridrichstadt Palace w Berlinie. Opracowała wiele choreografii dla solistów teatru Borisa Ejfmana i dla solistów Cyrku Słońca. Współ reżyserowała ukraiński You Can Dance.
Tańczy od 6 roku życia; zaczęła od tańca klasycznego, następnie zajęła się innymi jego dziedzinami (taniec sceniczny, towarzyski, ludowy, flamenco). Tango argentyńskie tańczy od 1998 roku. 
W latach 1991 - 2002 tańczył taniec towarzyski (styl latynoamerykański i standardowy) kończąc swoją karierę z wieloma tytułami i klasą mistrzowską "S". W sezonie 2002/03 pracował w Operze w Szczecinie tańcząc m. in. w Dziadku do orzechów i Skrzypku na dachu. Brał udział w projektach tańca butoh w choreografii Paula Ibey'a podczas konferencji tańca współczesnego w Bytomiu i polsko-niemieckim projekcie Tanztheater Total Global w choreografii Be van Vark. Otrzymał pierwszą nagrodę za własną choreografię Granice Nieskończoności na Konkursie Sztuki Estradowej w Warszawie 
.jpg)
Marcus „Epic” Tucker jest profesjonalistą w niemal każdej odmianie Hip-Hopu i Funkystyle. Posiada duże doświadczenie na scenach teatralnych jako choreograf i tancerz. Jest również bardzo inspirującym nauczycielem podczas warsztatów.
Artysta pantomimy. Pracę jako aktor - mim rozpoczął w 1982 roku po złożeniu egzaminu eksternistycznego przed Komisją Ministerstwa Kultury i Sztuki pod przewodnictwem prof. Aleksandra Bardiniego. W tym samym roku został powołany Warszawski Teatr Pantomimy przy Teatrze Żydowskim w Warszawie, gdzie pracował od kwietnia 1986 roku. W tym samym roku został zaangażowany do Wrocławskiego Teatru Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, gdzie pracował do 2001 r. Brał udział w przedstawieniach m.in.: "Hamlet - ironia i żałoba", "Syn Marnotrawny", "Akcja - Sen Nocy Letniej", "Kaprys", "Król Siedmiodniowy", "Cardenio i Celinda". Poza pracą w teatrze współpracował i brał udział w operach: "Antygona", "Król Edyp" w reżyserii K. Zanussiego wystawianych w Teatrze Massimo na Sycylii (1995). W latach 1997 - 1999 prowadził zajęcia z plastyki ruchu w Betsy Daily School of Performing Arts w Berwyn w Pensylwanii (Summer Camp). Obecnie współpracuje z Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie, biorąc udział w inscenizacjach oper w reżyserii Mariusza Trelińskiego "Don Giovanni", "Dama Pikowa". Poza pracą zawodową interesuje się aranżacją i projektowaniem wnętrz i ogrodów. 
.jpg)
.jpg){kind=small}
